在北京，有一位69岁的画家于水，他的艺术生涯已经跨越了半个世纪。自18岁起，他便拿起画笔，沉浸在创作的世界中，尤其擅长连环画创作。尽管已经步入退休生活，于水并未选择安逸，而是以一种全新的方式继续他的艺术探索。
退休后，面对生活的单调与孤独，于水在助理的建议下，找到了一个既能排遣寂寞又能发挥所长的新途径——将二次元动漫和游戏角色以国画的形式重新诠释。这一“爆改”计划迅速在网络上走红，赢得了大量年轻网友的喜爱和追捧。
于水介绍，他的画作属于“中国新文人画”范畴，具体而言，是中国人物画的现代演绎。他利用工笔画技法，将原本卡通化的动漫角色转化为传统国画风格的人物形象，既保留了原作的特色，又赋予了它们新的生命。这种独特的创作方式，不仅让传统国画焕发新生，也让二次元文化以另一种形式得以传承。
在创作过程中，于水通常会选择一张类似于扇形的金卡纸作为画布。他解释说：“这种纸其实并不是扇子，而是中国画中常用的一种装裱材料。它的形状像扇形或宫扇形，金光闪闪，非常适合用来画二次元人物，能够展现出一种炫目而现代的美感。”
谈及具体的作画步骤，于水表示他会先挑选一个合适的动漫角色，然后构思并绘制草稿。接着，他会用铅笔在金卡纸上勾勒出轮廓，再用毛笔进行精细的勾线，最后上色并题字。整个过程需要大约2到3天的时间，每一幅作品都凝聚了他的心血和智慧。
于水的作品在网络上引起了巨大反响，许多年轻网友纷纷在评论区“许愿”求画。对于这些热情的请求，于水表示非常欢迎，并透露了一些让他印象深刻的角色，如涂山容容、花城、谢怜等。他希望通过自己的画作，与当代年轻人建立沟通桥梁，让他们感受到传统国画的魅力，进而喜欢并深入了解中国传统文化。
于水的艺术探索不仅为他自己带来了创作的乐趣和成就感，也为传统国画注入了新的活力。他的“爆改”作品不仅在网络上获得了广泛赞誉，也为传统文化的传承和发展开辟了新的路径。
