在中国美术学院的一隅，一场融合了艺术与科技的独特盛会悄然拉开帷幕，这便是华为“天生会画”艺术对谈活动。此次盛会汇聚了华为终端平板与PC产品线总裁朱懂东、中国电影美术学会会长霍廷霄、中国美术学院中国画学院副院长韩璐、工业设计学院副院长伍奕辰，以及众多国美学生代表与绘画爱好者，共同探讨数字创作的新未来。
传统艺术创作长久以来受限于物理材料与工具，油画需特定的画布与颜料，书法则离不开毛笔、墨与纸的搭配。这些特性虽赋予艺术作品独特的形式与表现力，却也无形中束缚了艺术家的创作自由。然而，随着数字技术的快速发展，艺术创作工具变得愈发便捷，技术门槛显著降低，使更多人能够轻松跨越，投身艺术创作的广阔天地。华为“天生会画”便是这一趋势的杰出代表，它将传统绘画艺术与现代数字技术巧妙结合，不仅促进了传统文化的传播与保存，还为世界各地的艺术交流搭建了桥梁。
朱懂东在活动现场指出，“天生会画”不仅让传统绘画艺术焕发新生，还降低了创作门槛，使每个人都能在这个全球平台上尽情表达自我。华为深知，卓越的创作工具是激发用户创造力的关键，因此，“天生会画”App凭借创新的笔刷、画布、手写笔等工具与技术，为用户带来了前所未有的数字创作体验。它如同一股强劲的科技力量，注入艺术创作之中，让每个人都能沉浸在创作的乐趣中，实现了“人人都是艺术家”的美好愿景。
韩璐副院长则认为，数字绘画是中国传统绘画的延续与拓展，是工具与思维的双重飞跃。他坚信，科技与艺术的融合是大势所趋。中国画学院花鸟专业的研究生孔昶沣便是这一趋势的生动例证。她利用“天生会画”的流体笔刷，成功模仿水墨晕染效果，创作出了一幅充满水墨情怀的《清夏》。这款应用提供的干湿度控制与底纹功能，让她在数字世界中尽情挥洒笔墨，将水墨画的韵味展现得淋漓尽致。
“天生会画”应用拥有超过100种笔刷，适配多种绘画风格，并允许用户调整70多种参数，以定制专属笔刷效果。华为还携手中国美术学院绘画名师及艺术团队，共同研发了覆盖水墨、油画、水彩三大方向的大师笔刷系列，助力用户实现创意的无限释放。文化和旅游部艺术发展中心的莲羊便利用“天生会画”的跨应用取色功能，成功捕捉并还原了文物上的千年古色，以中国传统颜色演绎了龙的奇幻与神秘。这一创举不仅展现了科技在传统文化研究、创作及修复中的巨大潜力，还为岩彩画这一小众画种注入了新的活力。
在数字技术的推动下，艺术教育正经历着前所未有的变革。平板数字创作的兴起，让学生无需再背负沉重的画具，只需一台平板与一支手写笔，便能随时记录灵感、自由创作。华为举办的2024 GoPaint天生会画数字创作大赛，为艺术教育打开了一扇开放包容的大门，让每个人都能成为艺术的创作者与欣赏者。伍奕辰副院长表示，在技术平权的时代背景下，每个人都能成为设计师。当技术不再是难以逾越的鸿沟时，人们更加聚焦于如何利用数字化工具来表达自己的想法。而“天生会画”这样的工具，无疑为艺术教学带来了新的可能。
中国美术学院也在积极探索如何将这类工具融入日常教学，以改进教学模式、提升教学成果。“天生会画”软件不仅为专业人士与绘画爱好者提供了便捷的绘画条件与方式，更在一定程度上提升了人们对美的关注度与追求美的热情。它以一种全新的绘画语言形式，激发了人们发现美、创造美的能力。
2024 GoPaint天生会画数字创作大赛的意义不仅在于提供一个艺术创作与交流的平台，更在于推动未来数字创作与文化的发展。华为通过参与这样的赛事，呼吁更多人投身数字创作，无论是专业艺术家还是业余爱好者，都能在这个平台上找到属于自己的创作天地，共同绘制数字创作的未来蓝图。
