近日，高科技在戏剧舞台上的应用引发了广泛关注。两位专家在《光明日报》上发表了不同观点，对高科技如何影响戏剧表演进行了深入探讨。
在材料一中，专家指出，高科技不仅不会干扰演员的表演，反而能够创造更广阔的表演空间，提升观众的沉浸感和互动感。例如，多媒体京剧《梅兰霓裳》通过LED屏幕和三维建模技术，实现了动漫与演员表演的互动，增强了观众的观赏体验。专家认为，高科技的应用是对传统观演关系的突破，有助于建构符合当下审美习惯的新关系。观众不再是被动接受者，而是成为了互动参与者和共同创造者。
然而，在材料二中，另一位专家则提出了不同的看法。他认为，过度依赖高科技可能会损害戏剧自身的艺术特色，束缚戏剧的艺术亮点。传统戏曲以简约的舞台和精湛的演技著称，高科技的融入可能会破坏这种“简约中见丰富”的艺术意境。刻意融合多种现代传媒手段可能会打乱演员与观众之间的观演默契，分散观众的注意力，降低戏剧的艺术感染力。
两位专家都强调，技术的运用核心在于人的把控。材料一中的专家指出，艺术家应成为技术的主人，利用高科技为戏剧服务。而材料二中的专家则提醒，不应为追求“新”和“炫”而忽视戏剧的本质。两篇材料共同呼吁，在引入高科技时，应谨慎考虑其对戏剧艺术的影响，确保技术为艺术服务，而非艺术为技术所困。
在实际应用中，高科技与戏剧的结合已展现出巨大的潜力。例如，湖南省博物院的马王堆动态展演小剧场戏剧《一念·辛追梦》通过多层次、动态的纱幕投影技术，为观众创造了深度沉浸式的观赏体验。但同时，也有案例表明，不当的技术运用可能会削弱戏剧的艺术价值。
此次讨论不仅引发了业界对高科技在戏剧中应用的深入思考，也为未来戏剧艺术的发展提供了宝贵的参考。如何在保持戏剧艺术本质的同时，充分利用高科技提升观赏体验，成为戏剧工作者面临的重要课题。
在个人成长方面，高科技也扮演着重要角色。以闵乐夫与胡小伟的友谊为例，两人在物质匮乏的年代通过“精神会餐”丰富了内心世界，最终各自在学术和事业上取得了显著成就。胡小伟的鼓励和支持对闵乐夫的人生轨迹产生了深远影响，展现了友谊和正能量在个人成长中的重要作用。
高科技在戏剧和个人成长中的应用都需谨慎而明智。只有在充分理解和把握技术本质的基础上，才能更好地发挥其积极作用，推动艺术和个人发展的双重飞跃。
