在当代唐人艺术中心北京798第二空间，一场引人瞩目的艺术展览“童雁汝南：面对面”如期拉开帷幕，由前意大利罗马国家现代和当代艺术馆馆长克里斯蒂娜·科鲁精心策划。此次展览汇集了艺术家童雁汝南近年来的100余件力作，为观众呈现了一场视觉与思想的盛宴。
肖像画，这一古老而又常新的艺术形式，始终在探讨自我与他者之间的微妙关系。哲学家让-吕克·南希曾对肖像画进行了深刻的解读，他认为肖像画是一个阈限空间，身份在与他者的对抗中得以揭示。在童雁汝南的作品中，这种理念得到了淋漓尽致的展现。他的肖像画并非对主体的简单再现，而是对不可见之物的一种解读，是存在与缺席、可见与不可见之间的深刻游戏。
南希将肖像画描述为一个目光向世界敞开的地方，同时又被世界所吸入。在童雁汝南的画布上，图像并不能完整捕捉到人脸，而是揭示了那些不断从脸部消失的部分，即除其本身之外剩下的无限可能。这种对他者维度的展现，正是当代美学的核心所在。
童雁汝南的肖像画以其激进的创作方法脱颖而出。他放弃了任何多余的细节，捕捉一种即时而又难以捉摸的存在形式。画布上，他以速度和果断捕捉肖像的瞬间，体现了南希关于肖像画是“外观的中断”的理念。这些作品远非脸部的忠实再现，而是一个充满张力的场域，主体在这里以线索、阴影、可能性的形式出现。
在童雁汝南的作品中，面孔既无叙事，也未显示身份，它们是集体记忆的片段，是唤起共识的人物原型。他以一种当代情感诠释人的面孔，即面孔不是一个稳定的身份，而是一个充满张力的场域和转变的过程。这种对本质的追寻，使他的肖像画成为了一种哲学和现象学的探究。
南希坚持认为，肖像画不仅表现了一张脸，还表达了一张脸的概念。这一概念在童雁汝南的作品中得到了生动体现。他的肖像画中的脸部概念以问题的形式出现，向他人敞开，却永远不会以明确的答案结束。面孔在这里成为了一个事件，一个在绘画和凝视中发生的事件，是存在显现和消退的地方。
童雁汝南的肖像画以其本质性和神秘性，引导观众透过表面去观察隐藏的东西。他的作品不寻求建立稳定的身份，而是唤起主体中那种抵抗再现、始终在逃避的东西。这种张力使他的作品与卢西安·弗洛伊德、马琳·杜马斯、弗朗西斯·培根等现代和当代绘画大师产生了深刻的对话。
在童雁汝南的创作中，肖像画不仅是艺术流派的一种，更是一种哲学、一种思维方式和存在方式。他通过肖像画探索身份、存在与他者之间的复杂关系，邀请观众一同走进这个充满张力与可能的视觉世界。
