在乙巳蛇年，上海大剧院迎来了一部备受瞩目的舞剧作品——《白蛇》。该剧由著名芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监，经过两年的精心打磨，终于呈现在观众面前。这部舞剧不仅是对传统故事的现代演绎，更是一次东西方舞蹈艺术的精彩碰撞。
早在两年前，《白蛇》的初次亮相便令人印象深刻。它打破了传统芭蕾舞剧的固有模式，以现实与虚拟交织的双重视角重构了一个家喻户晓的故事。创作者们没有依赖共情来激发观众的情感共鸣，而是用思辨性的审视和启发，引导观众进行深入的自我反思。两年后，《白蛇》2.0版更是融入了自然主义与唯理主义的新视角，将芭蕾舞与国风韵味的古典舞完美融合，展现出东西方舞蹈的独特魅力。
舞台上的故事始于一个看似平凡的现实世界，妻子忙碌于家务琐事，丈夫则投身于繁忙的工作应酬。然而，平静之下却暗流涌动，丈夫的功利心态与妻子的内心苦闷，揭示了社会学意义上的两性差异。此时，青蛇作为人体内的一股意志力或本能欲望的象征，悄然出现在妻子的心底，将她推向了一个充满渴望的幻境。
在这个幻境中，妻子化身为白蛇，以现代人的超然视角，与许仙展开了一段浪漫的爱情故事。原本保守的爱情观在与现代性的碰撞中被打破，许仙也勇敢地追求起了真爱。而妻子则在白蛇的身份下，重新体验了爱情的炽热与美好。然而，当丈夫发现妻子的异常后，她被迫面对现代医学与古代保守制度的双重规训。
在剧中，音乐与舞蹈的碰撞同样精彩纷呈。借伞的桥段中，古风民乐与爵士乐的巧妙融合，为白蛇与许仙的芭蕾舞蹈增添了几分激情与保守的对撞。而在法海与青蛇的对峙中，古琴、琵琶的弦音与现代性音乐的无调性与不协和音交织在一起，增强了古典舞的爆发力。整部剧以“我们终将成为自己”作为结尾，提醒观众在纷繁复杂的观念中回归本真的自我。
舞蹈作为一种动态的图像艺术，具有独特的象征性。然而，如何将这种象征性与观众产生连接，却是一个值得深思的问题。《白蛇》在创作之初便试图在舞蹈的叙事性与象征性之间取得平衡。而新版改编则更加注重叙事性的加强，通过场景和故事桥段来搭建符号的意义指向，进而提升观众对不同象征符号的理解。这一改变使得作品的高冷气质得以稀释，更加符合大众审美。
提到《白蛇》，不禁让人联想到著名编导马修·伯恩的作品。他同样善于以全新的视角重新演绎经典故事，从观众熟知的当下场景出发，挖掘经典故事背后的丰富内涵。叙事性与象征性看似相互矛盾，实则相辅相成。如何在两者之间找到平衡点，是每一位创作者都需要面对的挑战。而《白蛇》的尝试与改变，无疑为舞蹈艺术的发展带来了新的启迪与思考。
