近期，一则标题吸引眼球的短视频在社交平台上迅速走红，其内容聚焦于中国各地独特的舞剧作品，如南京的《红楼梦》与《记忆深处》、广东的《沙湾往事》《咏春》和《醒狮》、上海的《永不消逝的电波》、山东的《孔子》，以及陕西的《李白》《杜甫》和《长恨歌》等，这些剧目引发了广大剧迷的热烈讨论和点赞。
近年来，一股以本土历史文化、自然风光或文化IP为核心的舞剧创作风潮席卷全国，这些作品地域特色鲜明，不仅深受本地观众喜爱，在全国巡演时也成为了“行走的文旅宣传大使”，极大地推动了多地的旅游热度。然而，舞剧创作者们也承认，利用现代舞蹈语言重新诠释传统IP，并展现其当代价值，是一项艰巨的挑战。
江苏省在舞剧创作领域同样表现出色，继《红楼梦》和《10909》等佳作之后，2025年再次发力，推出了多部备受期待的新作。其中，黎星工作室的《牡丹亭》将于4月30日至5月2日在苏州文化艺术中心大剧院首演，主演阵容包括曾在《红楼梦》中表现出色的胡婕、罗昱文和李倩等。由中国歌剧舞剧院与苏州湾大剧院联合打造的《垂虹别意·唐寅》也即将面世，该剧以明代才子唐寅的生平为线索，计划于8月在北京首演，并将在全国多个城市巡演。
地方文旅部门通过艺术创作，为地域文化的表达提供了新的视角。舞剧不仅是一场视觉和听觉的盛宴，更成为了观众与地方文化之间深度互动的桥梁。例如，贵州的舞剧《王阳明》通过“寻道”“悟道”“证道”等篇章，再现了王阳明在贵州龙场悟道的心学诞生过程，同时融入了苗族舞蹈和非遗文化符号，展现了地域特色与文化多元性。该剧即将开启全国巡演。
潮汕文化的代表舞剧《英歌》则以“英歌”为载体，讲述了青年文化传承的成长故事，巧妙地将传统英歌舞与现代舞台艺术相结合，赋予了英歌舞新的时代感和审美价值。湖北的舞剧《乐和长歌》则通过舞蹈、音乐、诗歌等多种艺术形式，构建了一个充满爱恨情仇的架空世界，用湖北省博物馆的古典乐器营造出真实的楚地礼乐氛围，致敬并传承了楚文化。
文物与艺术的结合也成为近年来舞剧创作的一大趋势。以重庆大足石刻为蓝本的舞剧《天下大足》、以敦煌“信使团”为背景的舞剧《敦煌归来》，以及肢体戏剧《俑立千年》等作品，都通过舞蹈艺术让千年文物焕发了新生。这些作品不仅重现了历史场景和人物形象，更通过现代艺术手法赋予了文物新的生命和意义。
青年舞蹈家王亚彬执导的《西游》《永和九年》和《王阳明》等舞剧作品，都与传统文化IP紧密相关。她表示，各地都在积极探索以地域文化为创作背景的舞剧，这既丰富了舞剧市场的题材和风格，也为观众带来了具有新鲜感的地方特色文化。然而，随着观众审美的提升和新媒体的广泛传播，创作者们也面临着更大的压力和挑战。如何用现代语汇诠释传统IP、如何凸显IP的当代价值、如何平衡艺术深度与市场接受度等问题，都需要创作者们不断探索和突破。
