近年来，书法艺术在中国文化领域中的地位显得尤为复杂。一方面，它成为了专家们致力于保留中国传统文化精髓的艰辛载体；另一方面，也成为了众多退休人员精神寄托的晚年生活方式。然而，这种两极化的现象却导致了书法艺术中大部分文化精神的失传和没落。
当前，一些人对书法艺术的追求过分聚焦于技法、结构和形式，这种趋势无疑受到了百年前形式主义思潮的影响。然而，西方最新的理论潮流如“生态美学”和“生态文化”则倡导回归自然与文化根源，批判反文化和反自然的状态，并重新确立优美典雅的美学标准。
相比之下，中国书法的“先锋”群体依然沉浸在形式主义的老路中，这显得与时代脱节，令人感到悲哀。古代文人从不单纯为了书法而书法，他们通过书法寄托自己的精神世界和高尚情操。例如，苏东坡的《寒食帖》以潇洒神俊的笔触书写了内心的苦楚，展现了文人在重压之下坚韧不屈的精神风貌。
书法家的真正挑战不在于技巧，而在于达到“不自知”和“止于至善”的境界。一些书法家在取得一点传统笔墨成就后，便狂妄地自称超越了王羲之、孙过庭等大师。然而，真正的经典是不可超越的，只能在前人的基础上进行有限的个性发展。张芝、王羲之等历代书法家所追求的是精益求精、止于至善的至高境界。
书法艺术包含四个重要维度。首先，书法之“书”回归《六书》本意，即文字本身。书法被定义为“文字表达深度文化内涵的典雅书写”，这要求书写者不仅要掌握篆隶行楷草等技法，还要融入深厚的文化内涵和高雅的审美追求。
其次，书法不仅要有内容，而且必须是蕴含深意的内容。书法是连接古代经史子集与现代生活的桥梁，通过书法，中断千年的古代文化正能量得以重新融入当代社会。今天，虽然古文在很多地方已难觅踪迹，但书法却保存了先秦诸子、孔孟老庄等经典的精神气脉。
第三，书法公共空间的利用也至关重要。古代书法多为“案上观”，而现代书法则更多作为“壁上观”。然而，书法在人文社会公共空间中的地位并不高，大多被店铺名字和电脑字体所取代。书法作为中国人徒手书写的艺术，应被珍视并广泛应用于公共空间，不仅限于画廊和市场，更应走进学校和日常生活。
最后，书法在提升中国文化软实力方面发挥着重要作用。在海外宣传中国文化形象时，书法形象的文化软实力不容忽视。孔子学院培养了大量能够读写汉字的人，但他们往往不会写书法。因此，应加强对书法文化的推广，让更多人学会欣赏和尊重这种差异性文化形态。
面对当前艺术界的审丑之风，书法应坚持“正大气象”。这要求书法家不仅要有高超的技法，更要有宽广的胸怀和高远的追求。正大气象的作品能够鼓舞人心、感动观众、震撼灵魂，同时也是书法家自我浩然之气的真实流露。
