在20世纪的中国画坛，张书旂（1900-1957）以其卓越的艺术成就和深远的影响力，成为花鸟画领域承前启后的标志性人物。他原名张世忠，浙江浦江人，与徐悲鸿、柳子谷并称“金陵三画家”，共同书写了民国画坛的辉煌历史。
张书旂的艺术生涯充满了对传统与现代的深刻洞察与融合。他早年深耕传统，对宋元工笔花鸟的精妙刻画与明清写意的笔墨韵味有着独到的理解。然而，他并未被传统所束缚，而是勇于创新，打破了工笔与写意的界限。在他的作品中，禽鸟的羽毛以工笔勾勒，纤毫毕现，而花卉枝叶则以写意泼墨，酣畅淋漓，形成了独特的“工写结合”风格。这种风格不仅保留了物象的生动性，更赋予画面以流动的气韵。
在色彩运用上，张书旂同样展现出了非凡的创造力。他吸收西方水彩画的透明感与日本浮世绘的装饰性，将传统矿物颜料与植物色大胆混用，创造出了清新明丽的色调。他尤其擅长以粉彩入画，使画面既显轻盈蓬松，又透出珍珠般的光泽。这种色彩美学既满足了市民阶层的审美需求，又赢得了文人雅士的青睐，成为海派艺术市场化成功的典范。
作为中央大学艺术系教授，张书旂不仅是一位杰出的艺术家，更是一位卓越的教育家。他将创作实践与教学紧密结合，主张“师造化”与“师心源”并重。他带领学生深入自然写生，同时强调个性表达，培养了一批现代花鸟画的中坚力量。他的教育理念与徐悲鸿倡导的“中西融合”理念相呼应，但更注重传统笔墨的现代转化，为民国美术教育开辟了一条新的道路。
张书旂的艺术成就不仅体现在他的个人作品上，更在于他对后世的影响。他的作品和教育理念激励着无数艺术家和学子不断探索和创新，为中国花鸟画的传承与发展做出了巨大贡献。他的艺术人生如同一幅绚烂多彩的画卷，永远镌刻在中国画坛的历史长河中。
