在国画艺术中，小品画以其独特的韵味和精致的艺术表现力备受推崇。这些看似小巧的作品，实则蕴含着丰富的艺术内涵和深厚的文化底蕴。
小品画之所以引人入胜，首先在于其构图上的巧妙安排。画面中留有足够的空白，不仅衬托出主题，更赋予作品以呼吸感和空间感。正如宋代小品画所示，空白的运用恰到好处，使得画面既疏朗又完整。这种“密不透风，疏可走马”的布局原则，正是小品画构图的关键所在。
在造型方面，小品画追求典型性。由于内容相对简洁，小品画更注重通过最具代表性的造型、角度和态势来传达主题。这种高度提炼的艺术手法，使得小品画在有限的画面中展现出无限的艺术魅力。
色彩是小品画另一大亮点。无论是浓墨重彩还是素淡雅致，小品画都能巧妙地运用色调来营造氛围。国画中的色调虽不如西画那般严格，但同样需要精心调配。任伯年的小品画便是通过微妙的色彩变化，将各种元素融汇在一个大调子里，形成了独特的艺术风格。
在用笔方面，小品画要求稳、准、狠。这里的“狠”并非指力度上的强硬，而是指用笔时的果断、干脆和准确。小品画的每一笔都需经过深思熟虑，力求做到精准无误。只有这样，才能在有限的画面中展现出丰富的层次感和细腻的笔触。
题款作为小品画的重要组成部分，同样不容忽视。在小品画中，题款的重要性甚至超过了大作品。恰当的题款不仅可以增添画面的意境，还能提升作品的艺术价值。清代扇面小品中的大片题款便是最好的例证。然而，题款也需讲究时机和位置，不合时宜的题款可能会破坏画面的整体效果。因此，在题款时需谨慎考虑，力求做到锦上添花。
题款还可用于调节画面的构图。当画面构图不尽如人意时，可通过题写文字来进行调整。文字既可填补空白，也可疏解拥堵，使画面达到更加和谐的效果。
总之，小品画虽小巧，却蕴含着丰富的艺术内涵和深厚的文化底蕴。要创作出精彩的小品画，不仅需要扎实的绘画功底，更需要独特的艺术眼光和深厚的文化底蕴。只有这样，才能在有限的画面中展现出无限的艺术魅力。
