在北京的春日里，文化艺术舞台呈现出一派生机勃勃的景象。近期，多部新戏正如火如荼地排练中，即将与观众见面。这些作品涵盖了戏剧、舞蹈、歌剧等多个艺术领域，充分展示了北京文艺团体的深厚底蕴和旺盛的创作力。
图为舞剧《主角》彩排现场。
经典再现，传统韵味焕发新生
经典之作《风雪夜归人》由著名戏剧家吴祖光创作于1942年，历经数十载，其魅力不减。此次，北京人艺将其作为“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作，于4月25日在首都剧场首演。该剧以乱世名伶魏莲生为中心，讲述了多个人物的悲欢离合，充满了浪漫与凄美。北京人艺院长冯远征表示，这部作品深刻探讨了人生、爱情与命运，是中国式审美的典范。舞台上，导演闫锐将突出诗性美，结合现代光影技术，营造出“写意、简洁、凝练”的意境。
北京人艺《风雪夜归人》剧组亮相。
同样以传统戏曲为背景的话剧《戏台》，自2015年首演以来，已累计演出300余场，好评如潮。此次，大道文化出品的《戏台》将在北京天桥艺术中心复排亮相，继续讲述军阀混战年代戏班五庆班的故事。陈佩斯主演该剧，通过一出《霸王别姬》展现了戏里戏外的百态人生。《戏台》的成功复排，再次证明了经典作品能够跨越时代，焕发新的生命力。
话剧《戏台》往期剧照。
新剧问世，时代精神跃然舞台
除了经典作品的再现，北京舞台上还有多部新剧问世。4月18日，话剧《远方的拉萨河》将在北京国际戏剧中心·曹禺剧场首演。该剧以北京援藏干部的工作和生活为背景，展现了汉藏民族的深厚情谊。编剧和导演通过实地采访和考察，收集了大量创作素材，力求在舞台上塑造立体丰满的角色和跌宕起伏的情节。同时，京味方言与藏语的巧妙穿插，也成为了该剧的一大亮点。
话剧《远方的拉萨河》彩排现场。
舞剧《主角》则改编自陈彦的同名长篇小说，以秦腔名角忆秦娥为视角，描绘了40年间秦腔的兴衰和艺术家在时代浪潮中的抉择。该剧将于5月9日在天桥艺术中心首演，导演王玫表示，她将着重从原著中选取具有现实主义光芒的内容，以舞剧的形式呈现在舞台上。这部作品不仅展现了传统文化的魅力，也探讨了传统文化如何应对时代挑战的问题。
舞剧《主角》彩排现场。
国际视野，西方巨制彰显实力
在挖掘本土题材的同时，北京舞台还以同步甚至领先世界的姿态呈现西方作品。4月29日，国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《女武神》即将首演，这是继去年的《莱茵的黄金》后，国家大剧院对瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的又一次精彩演绎。这部歌剧不仅音乐演绎难度大、角色数量多，而且对舞台呈现要求极高。长达5小时的演出时长和雄浑精妙的音乐，将全面检验北京歌剧的生产能力。国家大剧院副院长张尧曾透露，“指环”系列4部作品将在未来几年内陆续完成，这标志着中国音乐事业的长足发展，也彰显了北京作为艺术制高点的独特地位。
歌剧《女武神》海报。
