近日，关于中国戏曲研究的讨论再度升温，两位学者的不同研究视角引起了广泛关注。王国维和青木正儿，两位在戏曲研究领域享有盛誉的学者，他们的研究方法和侧重点各具特色，为戏曲研究提供了丰富的视角。
王国维在其著作《宋元戏曲史》中，对“真戏剧”和“真正之戏曲”进行了明确的界定。他认为，真正的戏剧必须融合言语、动作和歌唱来演绎一个故事，而真正的戏曲则必须是“代言体”作品，即作品语言必须是剧中人物的第一人称语言。王国维进一步指出，元杂剧既符合真戏剧的表演形式，又符合“代言体”的剧本特征，因此他认为元杂剧是真正实现了“真戏剧与真戏曲相表里”的艺术形式。
相比之下，青木正儿在《中国近世戏曲史》中则更注重戏剧的结构研究，包括形式结构和情节结构。青木正儿认为，情节结构是评判戏曲好坏的重要标准，他在书中对多部戏曲作品的情节结构进行了深入剖析。与王国维不同，青木正儿强调戏曲的剧场表演，认为戏曲研究不能忽视表演、剧本、剧场和观众等戏剧要素。
两位学者的研究侧重点不同，但都为戏曲研究做出了重要贡献。王国维的研究奠定了戏曲研究的基础，开创了近代学术范式，而青木正儿则拓展了剧场维度，使戏曲研究更加全面。这种差异不仅反映了两位学者的个人兴趣和学术背景，也体现了戏曲研究的多元性和复杂性。
对于戏曲研究的发展，两位学者的研究视角具有重要的启示意义。戏曲作为一种综合性的艺术形式，既包含文学性的文本，也包含舞台实践中的表演和剧场元素。因此，推动戏曲研究需要兼顾文本的文学性与舞台实践的表演、剧场等方面，揭示戏曲发展的多元脉络。同时，不同学者的研究方法和侧重点可以相互补充，避免单一化研究，促进戏曲研究的深入发展。
王国维和青木正儿的研究还为我们提供了理解戏曲艺术的不同视角。王国维从文学性的角度出发，强调戏曲作品的文学价值和艺术特色；而青木正儿则从剧场表演的角度出发，关注戏曲作品的舞台效果和观众体验。这两种视角的结合，有助于我们更全面地理解戏曲艺术的内涵和价值。
在当代社会，戏曲作为一种传统文化遗产，其保护和传承显得尤为重要。通过深入研究戏曲的历史渊源、艺术特色和表演形式，我们可以更好地挖掘和传承戏曲文化的精髓，让这一古老的艺术形式在当代焕发新的生机和活力。
总的来说，王国维和青木正儿在戏曲研究中的不同侧重点为我们提供了丰富的视角和启示。他们的研究成果不仅推动了戏曲研究的深入发展，也为我们理解和传承戏曲文化提供了重要的参考和借鉴。
