在第二届书法小品展的揭晓时刻，几位书法家的心情如同窗外初降的暮色，既带着旅途的疲惫，又怀揣着未知的期待。随着手机屏幕的亮起，一连串的祝福信息如同潮水般涌来，宣告着他们作品成功入展的喜讯。
樊利杰，这位来自湖北的书法家，在得知自己作品入选后，心中涌起的不仅是喜悦，还有对过往岁月的感慨。他与中国书协展览的缘分已深达数十年，此次入展第一届小品展的续集，更像是一次老友重逢。回想起创作时的随性而为，他一口气完成了十余幅作品，最终择优而投，这份对书法的热爱与执着，让他在艺术的道路上越走越远。
同样，来自浙江的李砚，以其深厚的笔墨功底和独特的艺术语言，再次证明了“小品不小”的真谛。他将“诗书画印”四艺融会贯通，从金石考据中汲取灵感，于碑帖交融间锤炼个性。此次参展的楷书斗方作品，不仅展现了王羲之、王献之等古人的笔意与结体之妙，更融入了杨凝式的疏朗意趣，实现了传统与当代的深刻对话。
安徽的蒋奎，则选择了陆游的《老学庵笔记》作为创作内容，以董其昌行书风格为基调，选用绢本创作，力求在材料层面契合董书温润秀雅的气质。他深知，当代书法的发展离不开传统的根基，而展厅时代则为笔墨的呈现带来了新的挑战与机遇。在作品中，他强化了点画的疾涩、枯润变化，营造出空灵悠远的意境，让作品在有限的空间里展现出无限韵味。
浙江的许雅颖，此次参展的作品则是一次大胆的尝试与突破。她放弃了以往常用的文徵明小楷风格，转而以晋人点画的厚朴为基，糅杂了《黄庭经》、《十三行》及赵孟頫《道德经》等多种风格。她追求点画的内敛含蓄与结体的平阔伸展，同时保持多年积累下的静雅冲和之气。在材质与用笔上，她也进行了精心选择，力求在书写时心闲意淡，展现出一种疏落大方的美感。
此次书法小品展，不仅是一次书法艺术的盛宴，更是一次对传统与当代关系的深刻探讨。这些作品，虽然尺幅有限，却以小见大、精致入微，展现了书法家们对艺术的热爱与执着，以及他们在传统与创新之间寻求平衡的努力。
