在现代艺术的长河中，有这样一位画家，他以清奇脱俗的画风，简练飘逸的笔触，在画坛上留下了不可磨灭的印记，他便是李味青。
李味青，原名李树滋，字味青，晚号葆真老人，生于1909年的江苏南京。他不仅是现代画坛的杰出代表，更是一位对艺术有着独到见解的思想者。他的画作，无论是用笔、用墨、用水还是构图，都达到了精妙绝伦的境界，格调奇古，风神超逸，令人叹为观止。
在谈及艺术时，李味青曾对任伯年的画作给予了高度评价，尽管有人认为任伯年的画有市井气，但他却认为这恰恰是任伯年为了让更多人看懂其画作而做出的努力。他强调，任伯年的格调是高雅的，无所不能，近代无人能及。同时，他也提到了白石老人和傅抱石，认为白石老人将民俗题材融入画中，拓宽了画路，发展了前人；而傅抱石的山水画则现代感十足，区别于古人，用笔讲究，天赋高，有才情。
李味青深知，画画是情感的流露，需要肚子里有货才能流得出来。他强调，作画时精神要专注，不能做作，不想画的题材即使别人点了题也不能画。同时，他也非常重视画外之功，认为多读书、读诗文词赋有助于启发人的想象力，提升画作的格调。他批评了那些题识语言不通、颠三倒四的画家，认为他们缺乏修养，画也画不好。
在水墨画方面，李味青有着独到的见解。他认为，水墨为上，一张好画要想流传几百年甚至几千年，唯有水墨能达到。他年轻时曾学过水彩，但后来还是回归到了水墨画。他欣赏八大、石涛的水墨画，认为他们的画作几百年后依然神完气足，自己也是受到了他们的启发。
在李味青看来，画画要变，但变不是嘴上说说的，而是自然的过程，也是积累的过程。他反对那种今天象张三、明天象李四的变法，认为那是六神无主、没有主见的表现。他强调，画画要有自己的风格和精神寓意，如兰竹之事、画石寓意等，都是画家通过画作传达自己思想和情感的方式。
李味青还非常重视书画艺术的客观公正性。他认为，字画一挂上墙，不论你地位多高，都会自动排队。地位高但写不好、画不好的人，还是会排在后面。他强调，艺术是永存的，欺骗不了人民。
最后，李味青提到了画画不要被时空、季节限制住。他认为，梅、兰、竹、菊可以合画在一幅里，称“四君子”；松、竹、梅画在一幅里叫“岁寒三友”，这些都是突破时空季节的，是中国独有的艺术体现。他强调，画画要有生机，要生机勃勃，要敢于留白、计白当黑，要有虚实轻重之分。
