近期，上海文化艺术界迎来两大书法盛事——“全国第二届书法小品展”与“名家翰墨三百年展”相继开幕，为书法爱好者与研究者呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。
“名家翰墨三百年展”以其深厚的历史底蕴和艺术价值，吸引了众多目光。此次展览聚焦于中国书法三百年来的变迁，不仅是书法艺术史上的一次重要转折，更是对书法理论与实践的一次深度探索。实物展示的方式，让参观者得以直观感受这一时期的书法艺术风貌，其学术价值与历史意义不言而喻。
回顾书法史，从晋代至宋元明清初，帖学占据主导地位，陆机、王羲之、颜真卿、苏东坡等书法大家的作品，均为帖学经典，不仅承载了中国历史文化的精髓，也反映了当时的国家意识形态。然而，至清初乾隆年间，帖学逐渐式微，馆阁体的呆板限制了书法艺术的发展。幸运的是，随着金石碑版的大量出土，清代中期尤其是嘉庆、道光年间，碑学悄然兴起，为书法艺术注入了新的活力。
碑学的出现，不仅是书法艺术的一次重大转折，更是文化演绎与艺术发展的必然结果。它标志着南北书风的融合与书体变法的拓展，具有划时代的意义。碑学的兴起，无疑是中国书法的一次再出发，而金石精神也随之演变为一种民族精神，成为清末民初时代觉醒的象征。
“全国第二届书法小品展”则展现了当代书法艺术的多元风貌。书法小品，作为书法史上的璀璨明珠，以其遒劲的笔墨、精湛的线条、严谨的结构和生动的气韵，成为传世经典。此次展览中的作品，无论是正草隶篆，均运笔凝练、法度精妙，墨韵昂扬，气势畅朗，风格独特，彰显了当代书法艺术的创作水准与良好生态。
王献之《鸭头丸帖》（现藏上海博物馆）
尤为此次书法小品展涌现了一批书坛新生力量，尤其是青年书法家的加入，为书法艺术注入了新鲜血液。他们的作品取法正脉，基本功扎实，既发扬了优秀传统文化，又体现了当代书法的创新精神，展现了清新的创作态势与高迈的笔墨导向。
“全国第二届书法小品展”现场
海派书法作为上海近代城市化进程中的重要文化现象，以其独特的审美创造力与艺术包容性，展现了开放的笔墨意识、先进的创作理念和活跃的流派群体。此次双展同在上海举办，不仅彰显了海派书法的传承与创新精神，也为当代书法的发展提供了宝贵的启示与借鉴。
