南京民俗博物馆内，一部讲述云锦传人故事的《织云记》连续四场上演，以白局这一地方曲艺的独特韵味，将观众带入秦淮河畔的旧时光。这部剧不仅是对南京两大非物质文化遗产——云锦与白局的致敬，更是对传统艺术在新时代背景下的一次大胆尝试与创新。
《织云记》的故事背景设定在清末至民国时期的南京，通过云锦传人骆素云与许织的传奇经历，展现了那个时代匠人的生活状态与精神追求。剧中，传统手艺的传承与时代的变迁相互交织，勾勒出一幅幅生动的历史画卷。为确保故事的真实性和专业性，剧组特别邀请了南京云锦研究所的非遗传承人周双喜担任顾问，为剧目提供了严谨的历史与文化支撑。
在演出形式上，《织云记》既保留了白局艺术的精髓，又融入了现代舞台元素，实现了传统与创新的完美融合。说唱艺人手持碗碟，敲打出清脆的节奏，配合戏曲表演的方式，让观众能够身临其境地感受剧中人物的悲欢离合。该剧还采用了灵活的演出形式，既可整本演出，也可分折呈现，以适应不同场合的需求。
编剧秦天表示，创作《织云记》的初衷是为白局这一地方曲艺打造一个叙事性的戏剧作品。这部新作不仅是第一届“金陵剧本奖”的最佳剧本奖作品，更是自上世纪60年代以来，首部以白局演唱的舞台剧作品。秦天与叶紫铃携手创作，将南京的本土文化与两大非遗名片巧妙结合，讲述了一段动人的本土故事。
作为南京白局的国家级非遗代表性传承人，80岁的黄玲玲对《织云记》的演出充满了激动与感慨。她表示，自己等待了65年，终于看到了白局以“站唱”的形式首次亮相舞台，这是她在有生之年实现的一大愿望。在剧中，黄玲玲不仅担任了艺术顾问，还亲自出演了老年阶段的骆文安一角，将她的艺术积累与老一辈艺术家的经验融入其中。
导演高仲玮认为，《织云记》是南京白局走向舞台化、戏剧化的重要一步。虽然还存在诸多不足，但这部剧为白局这一地方曲艺的发展开辟了新的道路。他希望未来能有更多的编剧加入其中，为南京白局量身定制剧本，让这一“南京话音乐剧”真正找到自己的一方天地。
为了适应不同观演场合的需求，《织云记》在演出形式上进行了多次打磨与调整。导演表示，首演选择在具有深厚历史积淀的甘熙故居进行，让观众在百年老宅中聆听白局说唱，增添了更多的历史沧桑感。剧组还在酝酿新的故事，旨在打破白局总是老腔老调的刻板印象，吸引更多新观众。
《织云记》的成功上演，不仅为南京的云锦与白局两大非遗文化注入了新的活力，也展现了传统艺术在新时代背景下的创新与发展。这部剧用最本土的声音讲述着最动人的南京故事，为这座城市的文化记忆增添了浓墨重彩的一笔。
