在北京中央歌剧院，一场围绕舞剧《天工开物》的分享会吸引了众多目光。6月19日，该剧的创作团队与主要演员齐聚一堂，与观众分享了他们的创作心路和对作品的深刻理解。
舞剧《天工开物》的创作团队阵容强大，包括总导演兼编剧陆川、舞美设计师罗亚卓、灯光设计师晁毅，以及主演安一宁、胡适和臧彦杰等。他们通过生动讲述，让观众得以窥见这部作品的创作历程和艺术追求。
该剧曾在联合国总部舞台上精彩亮相，参与“跨越山海的文明对话”文艺专场，向全球展示了其蕴含的深厚民生哲思与东方智慧。此次分享会上，陆川导演表示，他们不仅致力于再现明代科技的经典，更深刻挖掘了宋应星在科考失败后坚持著书的“逆行者”精神。这种精神在剧中得到了生动诠释，成为连接古代与现代、中国与世界的桥梁。
分享会上，观众与主创团队之间的互动热烈而深入。舞美设计师罗亚卓详细阐述了如何将《天工开物》中的传统技艺转化为舞台符号，展现明制美学的独特魅力。灯光设计师晁毅则分享了“以光为墨”的设计理念，通过光影交错营造出古今交融的视觉效果。而“天工男团”的即兴演绎更是将现场气氛推向高潮，观众纷纷参与其中，共同感受舞蹈的魅力。
明代科学家宋应星所著的《天工开物》是中国古代科学技术的百科全书，对后世产生了深远影响。舞剧《天工开物》正是基于这部经典之作进行创作，通过当代艺术手法展现科技之美、装置之美、工匠之美和大地之美。该剧不仅向明制美学致敬，更弘扬了中国智慧与人民情怀，体现了中华民族的传统哲学思想和民族精神。
舞剧《天工开物》在创作过程中，并没有停留于对古籍的表面解读，而是深入挖掘了其中蕴含的深刻内涵。通过富有想象力的舞蹈语言，该剧将与中华农耕文明息息相关的传统生产技艺升华为对劳动的颂歌、对匠心的敬意。同时，该剧还表达了人类与自然和谐共生的理念，展现了东方哲思的独特魅力。
在剧中，《赶考》《著书》《山河》等篇章生动诠释了“敢于创新和追求真理”的科学探索和“以民为本”的民族自信。这些篇章不仅是对古代精神的深刻解读，更是对当代社会的启示和思考。通过全球通用的语言讲述中国故事，舞剧《天工开物》让四百年前的科技精神在当代焕发出新的生命力。
舞剧《天工开物》还通过精致的舞台设计和灯光效果，为观众呈现了一场视觉盛宴。每一个细节都经过精心打磨，力求完美呈现中华科技文明的深厚内涵和中国舞蹈艺术的独特魅力。这场分享会让更多观众了解了这部作品，也进一步提升了舞剧《天工开物》的知名度和影响力。
