在探讨中国传统书画艺术的深邃境界时，不得不提及黄宾虹及其独树一帜的“屋漏痕”笔意。这一笔法，即便是对于书法大师而言，也难以一以贯之，对画家而言更是挑战重重。众多画家在追求物象形态的精准描绘时，往往忽略了笔法的独特韵味。
黄宾虹所处的时代，各种笔法层出不穷，如“卧笔带滚”、“直笔直拖”等，但这些笔法在他看来，均未能触及物象的精神实质。他强调，作画如同写字，不仅要捕捉物象的外在形态，更要抓住其内在精神。单纯的描摹物象，不过是失去了生命的躯壳，与艺术相去甚远。
黄宾虹所追求的“物象的精神实质”，正是“屋漏痕”笔意所蕴含的太极之理。他虽不排斥为追求形似而创新的笔法，但坚信自己的笔法在精神实质上与众不同。这种坚持，体现了他对中国画学根本原则的执着追求。令人称奇的是，黄宾虹的作品几乎无“废画”可言。他的每一笔，都流露出难以言喻的气韵，即便是草图或未完稿，也充满生气与韵味。几个墨点、几根断线，便足以代表生命的逻辑形式，展现其独特的情感符号。
黄宾虹的画作之所以能够拆零打碎而不损其神韵，关键在于他的“太极全息”法。在他的作品中，每一个点、每一道线，都是一个太极，都是自然的哲学体现。相比之下，那些专注于物象形态描摹的笔法，稍有不慎便成败笔。这种对比，深刻揭示了逸品与能品之间的本质差异。
黄宾虹认为，能抓住物象形态而不失规矩的作品，可称为能品。然而，这种作品往往受限于表象世界，缺乏更深层次的真理与自由。因此，他更推崇逸品，认为逸品能够超然物外，得其环中，即太极之根本。逸品不以绚烂为工，而是尽脱纵横习气，即便形貌有失，也能展现出真精神。黄宾虹强调，逸品之美主要在于笔法，它表现出的是真精神，与能品重形象而亏笔法的特点截然不同。
在衡量逸品画时，黄宾虹提出了严苛的标准。他认为，逸品初看可能并不佳，甚至难以被人理解，但仔细谛视，却能发现其独到之处，这是他人所难以企及的。这种内美，正是用笔的精髓所在。黄宾虹晚年的画作，尤其是患白内障后的作品，从形貌上看或许不尽如人意，但用笔已达到化境，是中国绘画的无上极品。
