在北京国际电影节期间，一场主题为“世界在变·电影作答”的创作者沙龙吸引了众多电影人的目光。此次沙龙汇聚了多位知名制片人、导演及编剧，包括《后会无期》《断桥》的制片人、《里斯本丸沉没》的导演方励，《年会不能停！》的导演董润年，《小小的我》的导演杨荔钠，以及参与制作《小小的我》《我的姐姐》《送你一朵小红花》的制片人尹露，还有编写过《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》《三大队》等剧本的张冀。
面对观众喜好的快速更迭，导演董润年表达了他的见解。他认为，在当今时代，观众的好恶变化迅速，与观众产生共鸣变得愈发困难。电影与短视频这类即时满足产品相比，不具备竞争优势，因此必须发挥电影自身的独特魅力。
董润年强调，创作者的真诚至关重要。如果观众能感受到这份真诚，作品往往会有好的反响。在创作过程中，他不过分关注观众的诉求，而是基于过去的经验，但不盲目迷信。对他而言，最具安全感的创作方式就是创新，勇于打破既有的规则。
方励则坚信内容永不过时。他以《里斯本丸沉没》为例，分享了自己在影片上映期间跑了一百多场路演的经历。其中一场放映结束后，观众并未立即离场，有人表示正是因为看短视频过多，才被这样充满情感的电影深深打动。
导演杨荔钠表示，她的电影作品和人物都源于现实世界的真实土壤。她以《小小的你》为例，这是一部关于普通人的电影，而非特殊群体，视角平实，却深受观众喜爱。她认为，这恰好是对碎片化时代最好的证明。作为创作者，她会保持自省的态度和敬畏之心进行创作。
制片人尹露则以观众的心态看待创作。她坦言，最害怕的是电影人陷入自嗨的状态。她强调，拍摄电影应从观众和年轻人的视角出发，而非创作者自身的视角。
编剧张冀则认为，尽管这一代观众与他有一定的距离，但电影人仍然需要具备应变能力。在创作中，他坚守一些恒久不变的原则，比如将笔下的人物当作朋友，深入了解他们，与他们相处，用各种方式接近他们，最终让他们鲜活地呈现在观众面前。他坚持创作的因果律，认为这是不能丢弃的。
