在近日一场以“世界在变·电影作答”为主题的创作者沙龙活动中，知名制片人尹露分享了她对电影创作的独到见解。作为《小小的我》、《我的姐姐》以及《送你一朵小红花》等影片的幕后推手，尹露以其丰富的经验和敏锐的洞察力，为现场观众带来了一场思想的盛宴。
尹露坦言，自己始终保持着一种观众心态进行创作。她认为，电影人最大的忌讳就是自嗨，即过于沉浸在自己的视角中而忽视了观众的感受。她强调：“用我们的视角去拍电影是最可怕的，我们应该站在观众，尤其是年轻人的角度，去构思和讲述故事。”
在谈及电影制作过程中的挑战时，尹露特别提到了路演中业内嘉宾的吹捧以及粉丝观众的反馈可能给创作者带来的假象。她指出，这种假象往往会让创作者误以为自己的电影已经足够完美，而实际上观众却并不买账。为了避免这种情况，尹露表示，作为制片人，她会在剧本阶段就勇于与导演进行深入的讨论和争执，以便及时戳破这种假象，让创作者能够正视自己的作品，并虚心接受他人的意见。
尹露进一步解释说：“作为制片人和监制，我的角色就像是戳破肥皂泡的那个人。因为导演是创作者，他们的作品往往反映了他们自己的内心世界。但是，我们作为制片人，需要在剧本阶段、拍摄过程中以及后期制作中，不断地与导演进行沟通和争执。这并不是说要刻意制造矛盾，而是因为我们需要正视观众的不同看法。毕竟，每个观众都有自己的喜好和评价标准。”
尹露还透露了自己是一个悲观主义者，她从不认为一部电影就一定能取得成功。她认为，电影的成功往往伴随着无数的挑战和困难，而创作者需要经历一个崩溃和重新思考的过程。她强调说：“我特别害怕与年轻导演合作，因为他们往往对自己的作品充满自信，但又不愿意听取他人的意见。我会告诉他们，我是很强势的，但我不如观众强势。因为当电影上映时，观众会在十分钟内就对你的作品做出评价，他们会在社交媒体上表达自己的看法。所以，我们必须在创作初期就正视这些问题，并勇于接受他人的批评和建议。”
尹露认为，电影是一种大众的艺术形式，它必须面对千千万万的观众。她指出，观众的口味是多种多样的，没有任何一部电影能够符合所有人的喜好。因此，创作者需要学会倾听不同的声音，并在创作过程中不断地进行调整和改进。她强调说：“现在的观众需求量变了，时代变了，诉求也变了。如果我们创作者不能从自身的角度出发去思考问题，那么我们的作品就很难得到观众的认可。所以，我们必须勇敢地面对挑战，不断地学习和进步。”
