近日，一场聚焦中国官式彩画艺术的展览——“彩画千年：中国官式彩画传承与创新展”在故宫博物院永寿宫展厅盛大开幕，为公众揭开了中国古代彩画艺术的神秘面纱。
彩画，这一拥有悠久历史的艺术形式，在中国古建筑中扮演着举足轻重的角色。它不仅以其精美的纹饰和绚丽的色彩装饰着建筑，更承载着深厚的文化寓意和社会礼制。此次展览，通过一系列珍贵的展品，向观众展示了彩画艺术的独特魅力和千年传承。
展览分为“守正”与“创新”两大板块。在“守正”板块中，观众可以欣赏到从隋朝至清代的中国官式建筑彩画的代表性作品，这些作品包括临本、彩画小样等，共计43件，每一件都蕴含着历史的厚重与艺术的精妙。其中，首次展出的梁思成先生手绘并附有朱启钤先生批注的《营造法式》彩画研究珍贵草图，更是吸引了众多学者的目光。
而“创新”板块，则展示了国家艺术基金艺术人才培训资助项目的优秀学员作品。这些作品在继承传统彩画艺术的基础上，融入了现代设计元素和创新思维，展现了彩画艺术的无限可能。
此次展览的一大亮点，是首次提出了“大彩画”的学术概念。通过将敦煌莫高窟唐宋时期的藻井彩画、壁画边饰与窟檐彩画等与故宫明清官式彩画相结合，展览打通了中国官式彩画发展演变的历史脉络，让观众能够更全面地了解彩画艺术的发展历程。
展览还注重从平面到立体全方位展示建筑彩画的魅力。展品形式多样，不仅有彩画临摹品、小样和复原图，还有彩画斗栱模型等立体展品。这些展品不仅让观众能够近距离欣赏到彩画的精美细节，还能通过模型了解彩画在建筑上的实际应用。
展览还首次展出了故宫博物院古建部两代学者对宋《营造法式》五彩遍装斗栱彩画复原研究的最新成果，以及明代金线石碾玉斗栱模型的最新成果。这些研究成果不仅展示了斗栱彩画从唐宋到明清在色彩及纹饰上的发展演变，还为观众提供了深入了解彩画工艺的机会。
展览将持续至8月26日，期间还将举办一系列学术讲座和互动活动，让观众能够更深入地了解中国官式彩画艺术的魅力。这场展览无疑是一次难得的文化盛宴，值得每一位热爱中国传统文化的观众前来参观。
