近日，张际才山水画展在中国国家画院《中国美术报》艺术中心成功举办，此次展览不仅彰显了京城美术界对张际才艺术创作的认可，更是一次深入探讨其山水画价值的重要契机。
中央美术学院科研处处长、博士生导师于洋对张际才的作品给予了高度评价。他指出，张际才在光色表现层面丰富了岭南画派的现代性表达。张际才的作品中，山水的结构和笔墨的塑造明显受到岭南画派的影响，特别是在色彩的呈现上，他将写实性的表达与光影的表达相结合，形成了独特的艺术风格。其作品中，墨色相融，流韵溢彩，展览主题“流韵”恰如其分地概括了这一特点。
首都师范大学美术学院教授、博士生导师张鹏则强调，张际才的山水画创作在坚守笔墨本体的同时，实现了当代性转化。张际才的作品注重人物点景形象的描绘，这一传统自南宋以来便绵延不绝。他的作品中，点景人物虽保持传统形式，但在画意传达与主题构建上展现出新的艺术维度。他的艺术探索还延续了20世纪50年代以来中国画变革的重要脉络，即在山水画中注入生活体验与真情实感。
北京画院美术馆负责人薛良表示，张际才的山水创作形成了“北骨南韵”的艺术气象。他的作品中，既有江西山水的沉厚笔法，又融入了北方山水的皴法和强劲笔力，后期更结合了岭南风物的特质，形成了独特的艺术风格。这种跨地域的文化交融在树木造型和构图范式中都得到了体现。
中国美术馆研究馆员魏祥奇则从审美品格与时代印记的角度分析了张际才的绘画艺术。他认为，张际才的作品整体气韵畅达，笔墨挥洒自如，这种创作状态源于其数十年的艺术积淀。他的作品在地域文化表达、艺术语言层面以及写生与创作关系的处理上都呈现出独特的价值。特别是在当代山水画发展语境中，张际才坚守笔墨本体价值，将山村诗意转化为具有普遍性的审美体验，为化解“图像时代”的创作困境提供了有益参照。
此次展览不仅展示了张际才近年来的艺术创作成果，更是一次深入探讨其山水画艺术价值的盛会。他的作品以其独特的艺术风格和深厚的艺术底蕴，赢得了众多专家和观众的高度评价。
（张际才 《星湖秋色》 68cm×68cm 2022年）
