在明清更迭的历史洪流中，一批遗民画家以笔墨为舟，穿梭于现实与理想的边缘，其中，戴本孝以其独特的艺术风格，在黄山画派中占据了一席之地。尽管他的名声或许不及同时代的石涛、渐江那般显赫，但戴本孝的作品无疑散发着独特的艺术魅力。
戴本孝，字务旃，号前休子，一生未入仕途，以布衣之身隐居鹰阿山，自号鹰阿山樵。他的画作《白龙潭图》与《苍松劲节图》，不仅展现了他对自然的深刻感悟，更透露出一种超然物外的洒脱。在这些作品中，山石多用渴笔焦墨，用笔枯而润，枯而绵，意境清旷，意趣高逸，让人仿佛能感受到画家笔下那江南烟雨的朦胧与奇峰的润秀。
戴本孝的绘画理念，崇“道”抑“法”，他强调“最分明处最模糊”，追求一种朦胧而近于梦幻的艺术境界。这种审美价值取向的形成，与他所处的时代思潮、家庭背景以及交游经历密不可分。他的画作《斋梅鹤图轴》与《茅斋梅鹤图轴》，便是这种理念的生动体现。在这些作品中，他借山水抒发自己幽寂的心境，对社会变迁的沧桑之感也跃然纸上。
戴本孝的画风枯寂冷逸，在“新安画派”中尤为突出。晚年时，他的作品构图更趋简约自然，笔墨更精纯古淡，笔触更加柔和，层次愈趋空灵。他的《黄山图册页》与《山水册页》，不仅记录了他对自然的感悟，更展现了他深厚的艺术功底和对传统的深刻理解。在这些作品中，他师法古人而不拘泥于古人成法，以“真山为师”，自成画风。
尽管戴本孝生不逢时，经历了国破家亡之痛，但他却能以艺术的方式抵抗不幸。他的画作，看似消极避世，实则清醒地切入这个世界，从文化和精神的创造中远离苦难和精神折磨。他的艺术，如同历史星空上的一颗恒星，永远散发着属于自己的独特光芒。
