上海海派艺术馆近期迎来了一场备受瞩目的文化盛宴——“名家翰墨三百年作品展”，作为“海上掇英”系列展的压轴之作，此展不仅是对近现代上海书法名家的一次致敬，更是对中国书法艺术三百年变迁的深刻回望。
展览现场，七十余幅书法珍品错落有致，每一幅都承载着历史的厚重与文化的韵味。这些作品不仅展示了中国书法的演变轨迹，更体现了不同时期书法家的独特风貌与精神追求。
清代至民国时期，是中国书法艺术发展的关键时期。清代书法家在碑学方面取得了显著成就，尤其是篆书、隶书和北魏碑体书法，更是独树一帜。随着金石学的兴起，书家们得以摆脱传统束缚，勇于创新，推动了书法艺术的繁荣发展。民国时期，社会动荡不安，但书法艺术却在这一时期呈现出多元化的发展趋势，流派纷呈，名家辈出。
高剑父的草书《去善》以其跌宕起伏、气势磅礴的笔触，展现了书法艺术的独特魅力。而程十发的行书七言联，则以清新雅致、古朴多姿的笔调，赢得了观众的广泛赞誉。
在展览学术交流会上，来自书法艺术界的专家学者齐聚一堂，围绕三百年书法艺术的变迁与发展进行了深入研讨。上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长李磊表示，海派艺术馆致力于传承和弘扬中国优秀传统文化，书法作为海派艺术的重要组成部分，更是义不容辞的责任。
策展人蔡梓源介绍了展览的筹备过程与亮点，他表示，此次展览汇集了从清代至新中国时期的名家翰墨精品，旨在通过书法这一载体，展现中国文化的深厚底蕴与独特魅力。
在主旨发言环节，学者们纷纷就碑学与帖学的关系、书法艺术的思想内涵等议题发表了自己的见解。上海师范大学美术学院教授邵琦认为，碑学的兴起与国运的兴衰有着密切关联，它反映了士大夫阶层对时代的反思与追求。而上海美协理论委员会委员汤哲明则从宏观角度探讨了碑学兴起的历史现象与艺术作用，他强调碑帖之间的互补关系，认为二者相互激荡，共同推动了书法艺术的发展。
