近日，由上海人民出版社推出的《新世纪戏曲现代戏舞台美术的当代性追求》一书，吸引了戏曲与舞台美术界的广泛关注。该书由上海戏剧学院舞台美术系教师叶皛撰写，深度探讨了戏曲现代戏舞台美术的演变与创新。
改革开放四十余年间，我国戏剧舞台呈现出一派繁荣景象，各类剧种和古今中外戏剧作品竞相绽放。戏曲舞台上，传承与创新的佳作层出不穷，打破了“戏曲消亡论”的阴霾。同时，国外戏剧作品的引进也促使国内戏剧在观念、内容和形式上发生了巨大变化，特别是在舞台美术设计与制作方面，涌现出众多令人瞩目的创新。
然而，相较于戏剧作品的实践，国内关于舞台美术设计的理论研究却显得滞后。在上海戏剧界，继老一辈专家之后，有影响力的舞台美术理论家寥寥无几。在此背景下，叶皛的著作显得尤为重要。作为上海市戏剧家协会舞美专委会专家委员和中国电影电视技术学会照明专委会委员，叶皛结合大量戏曲现代戏舞台实践成果，从理论层面对舞台美术设计进行了深入探讨。
书中，叶皛分析了什么样的舞美设计能够符合剧情需要、为表演增色，什么样的设计则违背了戏曲美学精神。她通过对比戏剧作品的实践成果，对舞美设计的优劣进行了直观展示。据统计，该书提及的中外戏剧作品多达130余部，涵盖京剧、越剧、昆剧、话剧等多个剧种。
叶皛对戏曲现代戏舞台美术的基本特征进行了精准概括。她指出，舞美设计可通过舞台上的各种载体营造氛围和情境，为表演增添光彩。在戏曲现代戏舞台美术创作中，时空表现既可以忠实于生活原型，也可以自由发挥想象力。它既能从现实生活中汲取养分进行提炼和升华，也能创造一个与现实并行的假定性世界，揭示生活的本质。
近年来，随着国家对民族传统文化的重视和扶持，戏曲艺术迎来了新的繁盛期。众多地方戏曲百花争艳，现代戏的创作也层出不穷。戏曲现代戏的舞台美术呈现千姿百态，有的趋向写实，有的依然写意；有的运用科技手段为表演加分，但也有的因过度炫技而影响了整体效果。叶皛在书中对这些现象进行了深入分析，并指出了存在的问题。
她强调，一些不成功的探索往往偏离了戏曲的本体，生硬地借鉴西方或其他戏剧门类的表现形式，导致戏曲现代戏舞台美术丧失了应有的写意之美。特别是一些新科技手段的滥用，看似丰富了舞台表现手段，实则干扰了演员的表演，破坏了观演关系中的审美共情。
高水平的舞美设计家能够将灵感思维与社会思维、形象思维与抽象思维相结合，形成多元化的思维复合体。叶皛在书中提到，在科技大爆炸的时代，舞美设计应充分利用数字媒体技术、影像视频等拓宽创意与想象，将以往的固定静态设计成多元化的动态时空，促使舞台效果实现质的飞跃。
上海戏剧学院教授戴平对叶皛的著作给予了高度评价。他认为，该书回答了新时代戏曲现代戏舞台美术的重要课题，对于推动舞台科技与艺术的融合发展、促进戏剧观念和形式的创新具有理论指导和实用参考价值。
叶皛不仅在理论上有所建树，其创作实践也屡获殊荣。她撰写的教材部分、发表的论文以及创作的剧目多次获得国内外重要奖项，展现了其深厚的学术功底和创作才华。
