扇子，这一承载着千年文化底蕴的雅物，不仅是古人消暑纳凉的实用工具，更因扇面上的书画创作而成为艺术瑰宝。文人雅士以扇为媒，互赠佳作，在方寸之间挥洒才情，形成了独特的扇面艺术体系。其中，折扇与团扇两大类别的书法创作，更因其形制特殊而衍生出独特的艺术规律。明代折扇兴起后，纸质扇面逐渐取代绢质纨扇，成为书画家展现技艺的新载体。
书体选择堪称扇面创作的灵魂。篆书的古拙、草书的奔放、楷书的端庄，需与作品主题浑然一体。资深创作者常采用"主辅书体"的搭配手法，如以篆书铺陈主体，辅以行书题款；或用草书挥洒激情，穿插小楷注解。这种动静结合的布局，既避免单调又彰显功力。但需谨记，狂草易失精致，杂糅多体则显凌乱，当以主次分明为要。
形制适配是创作的基石。篆隶的厚重需大字展现气韵，草书的流畅宜宽幅挥洒。当以小楷创作大幅扇面时，章法需如行云流水，随扇骨弧度自然舒展。全国扇面展的投稿规范（不超过三尺）恰是检验创作者功力的试金石——如何在有限空间内平衡书法韵律与扇面形态，成为衡量艺术水准的重要标尺。
字数经营堪称空间艺术。一至二尺的常见尺寸中，创作者需精算字距行距，既不可"前松后紧"破坏平衡，亦要避免"密不透风"的窒息感。上骨扇面的特殊弧度更添难度，行笔时需以镇纸固定扇面，确保字迹工整。多字创作宜分块布局，通过疏密对比营造"疏可跑马"的意境；少字作品则需以留白补拙，防止单薄之感。
视觉平衡的营造需要匠心独运。大尺寸作品当以"块面分割"法处理，通过色彩深浅制造虚实对比；小扇面则需精准控制重心，宁上勿下以防头重脚轻。印章的运用堪称点睛之笔，方寸之间需兼顾大小、阴阳、形状的变化，与书法风格相得益彰。淡雅用色是文人审美的核心，素白、米黄等雅致色调为主流，参展作品可适当采用鲜明色彩，但需遵循"主次分明"的配色原则。
针对扇面特有的上宽下窄形制，历代艺术家总结出三种经典布局：其一为"顶天立地"式，充分利用上部空间，下部留白，落款纵向延伸；其二为"横排聚气"法，以二至四字横排展现张力，落款小字呼应；其三为"错落有致"格，通过长短行交替打破呆板，落款精妙收束全局。无论何种形式，皆需遵循"畅达不浮，质朴不拙"的美学原则。
作为文人雅集的重要媒介，扇面书法始终秉持"雅静淡"的审美追求。从选材到创作，从笔墨到装裱，每个环节都渗透着东方美学的精妙。当创作者以水墨韵味诠释诗意，用章法布局传递哲思，方寸扇面便化作承载文化记忆的时空胶囊，在开合之间诉说着千年的风雅传承。
