当数字科技邂逅千年古画，一场跨越时空的沉浸式艺术实验正在上海创智学院上演。由复旦大学博士生周宇航领衔的研发团队，联合艺术家王晨皓推出交互装置《入镜》，通过脑机接口、多模态大模型等前沿技术，让参观者化身宋明古画中的“画中人”，在虚实交融中感受东方美学的当代诠释。
站在巨型屏幕前，体验者无需复杂操作，仅需调整呼吸与心境。系统通过高精度相机捕捉人体姿态，结合脑电波传感器分析情绪状态，多模态大模型随即生成匹配的古人形象——或执扇凭栏，或挑灯夜读。更精妙的是，画面稳定性与体验者专注度直接关联：当心神涣散时，人物轮廓如墨入清水般逐渐消散；唯有澄心静虑，方能稳立画中，与千年笔意共鸣。
研发团队为破解AI对中华传统美学的理解困境，构建了专属文化数据库。他们从《汉宫春晓图》《韩熙载夜宴图》等数百幅经典作品中提取构图法则、文化符号与创作逻辑，形成涵盖人物神态、器物纹样、空间关系的细粒度标注体系。基于此训练的文生图模型，不仅能精准还原宋代青绿山水的矿物质感，更能捕捉明代文人画的写意笔触，让AI生成的古画兼具形似与神韵。
在技术实现层面，项目突破了传统交互装置的单一维度。脑机接口实时监测用户的放松指数与情绪波动，动态调整画面中的云雾流动、飞鸟轨迹等环境元素；图像编辑算法则根据体验者的面部特征、服饰风格生成个性化形象——身着现代卫衣的参观者可能化作执笔书生，而旗袍体验者则变身临窗刺绣的闺秀。
“中国艺术从不是用来‘看清楚’的，而是引导观者‘看进去’。”周宇航以《千里江山图》为例，解释数字技术的独特价值：AI可解析王希孟的皴法节奏，生成动态的山川呼吸；VR技术则能重现《清明上河图》的市井烟火，让观众听见汴京街巷的叫卖声，触摸到虹桥木板的粗糙质感。这种从“图像复刻”到“环境感知”的转变，正是团队追求的文化传播新范式。
在近日举办的师生成果展上，《入镜》装置引发文旅行业热议。当乐高乐园的卡通形象与AI生成的古画人物同框，当赛车手的动感姿态转化为水墨画卷中的奔马，这种跨越次元的文化对话，印证了团队“让传统智慧可参与、可分享”的创作理念。正如展板上所写：“当意念凝聚，万物归形；当心神散涣，山河崩解”——这场数字与传统的对话，正在重新定义文化传承的边界。
