2025年，为纪念马克西莫夫油画训练班开班70周年，中央美术学院特别策划了“请进来的油画——中央美术学院马克西莫夫油画训练班教学成绩回顾展”。展览汇聚了270余幅作品、100余幅图片以及丰富的文献与历史资料，全面呈现了那段充满理想与探索精神的艺术岁月，彰显其跨越时空的文化价值。
油画作为西洋艺术的代表，早在明代便随传教士传入中国。20世纪初，一批中国青年怀揣艺术救国的理想赴海外学习油画。五四运动后的二三十年间，尽管国内多所艺术专科学校相继成立，但油画教学体系因时代动荡始终难以完善。直到1955年，苏联专家马克西莫夫受邀在中央美术学院开设油画训练班，为期两年多的系统教学才为中国油画发展奠定了坚实基础。这一训练班不仅培养了大批杰出人才，更推动了中国油画艺术的本土化进程。
马克西莫夫1913年出生于苏联伊万诺沃省沙特罗夫村的一个农民家庭。1936年，他进入莫斯科印刷学院油画系学习，同年转入莫斯科造型艺术学院（后更名为苏里科夫美术学院）深造，并于1943年以优异成绩留校任教。其作品《莫斯科先进工作者在克里姆林宫》《莫斯科名人像》等曾获1950年斯大林文艺奖，1952年因参与创作《苏联科学院主席团会议》再度获奖，并被授予“俄罗斯联邦人民艺术家”称号。
1955年至1957年，马克西莫夫作为文化部特邀顾问，在中央美术学院主持油画训练班。21名学员中，年龄最大的41岁，最小的21岁，平均年龄不足30岁，多数来自美术院校系统。尽管他们具备一定的美术基础，但在美术史知识、油画造型规律、色彩运用及人体结构等方面仍显薄弱。马克西莫夫因材施教，结合苏联美术教育经验，从基础结构启蒙到主题创作，系统传授油画技艺。两年间，学员们创作了冯法祀的《刘胡兰就义》、侯一民的《青年地下工作者》、詹建俊的《起家》、靳尚谊的《登上慕士塔格峰》等一批经典作品，成为中国现代油画发展的关键节点。
在素描教学中，马克西莫夫强调“结构”的核心地位。他针对学员在构图、透视等方面的不足进行个别指导，尤其注重人体结构的专题化教学，提出“结构是人的本质构造，体面明暗只是外在呈现”的理念。这种科学的观察方法被系统引入中国美术教育体系，持续影响新中国油画重建进程。策展人曹庆晖指出，结构在新中国美术中的意义远超技术范畴，更是一种观念的革新。
色彩训练是训练班的另一重点。马克西莫夫在中央美术学院的U字教学楼内，反复讲解整体色调、固有色与条件色、冷暖对比等关键问题，强调“油画的任务是研究和理解物体在视觉上的色彩与形态，并善于以色彩再现它们”。他带领学员到北京郊区温泉村、石景山钢铁厂等地进行外光写生，培养他们在自然环境中观察色彩变化的能力，使学员逐步掌握西方古典至19世纪形成的光源色与条件色体系。
结业前夕，马克西莫夫率领部分学员赴武汉、四川、陕西等地进行毕业旅行写生，参与学员包括冯法祀、王德威、陆国英等8人。1957年夏天，他在重庆机场与学员告别，返回苏联。此次旅行写生不仅巩固了教学成果，更以一场隆重的毕业创作展为训练班画上句点。近70年后，这些作品在回顾展中重现，成为历史的生动见证。
作为训练班亲历者，靳尚谊回忆，其毕业作品《登上慕士塔格峰》的右侧中部丛山与石头由马克西莫夫亲自修改。他指出，马克西莫夫的帮助不仅是技法修正，更引导中国油画从朴拙状态迈向科学、系统的观察与表现体系。中央美术学院院长林茂表示，展览中的每一件作品都镌刻着时代的印记，记录了艺术家将油画技法与中国现实、民族精神融合的探索历程。训练班倡导的“重视写生、面向生活、技艺与修养并重”理念，已深深融入央美学术传统，持续影响中国油画发展。此次回顾展不仅为理解现代油画教学体系的引入提供了珍贵视角，也为当前艺术院校的教学实践提供了历史借鉴。
