在“海上生成：艺术与科技融合创新学术大会”上，一场关于艺术与科技深度融合的讨论热烈展开。此次大会作为“世界艺术与科技对话”活动的重要一环，吸引了国内外艺术、教育、科技等领域的众多专家齐聚上海大学，共同探索智能时代下艺术与科技融合的新路径。
大会现场，上海大学上海美术学院院长曾成钢团队带来的成果格外引人注目。他们耗时一个月，利用AI自主生成了概念短片《云上一公里》，并同步发布了专属“海云”AI智能体，为未来艺术与科技在教育领域的融合创新提供了新的思路和方向。
生成式AI在艺术创作领域的应用成为专家们讨论的焦点。多位专家指出，生成式AI正全面融入艺术创作流程，推动创作模式从个体表达向人机协同的复合生成系统转变。在传统艺术领域，科技的力量同样不容小觑。上海戏剧学院杨青青教授打造的“具身智能 + 戏曲AI大模型机器人剧场”就是典型案例。全国首位具身智能机器人博士生“学霸01”在该剧场登台表演《霸王别姬》，精准复刻戏曲动作，实现了传统文化与前沿科技的精彩碰撞。杨青青教授团队还耗时六年搭建戏曲纹样数据库，将传统服饰、色彩、造型转化为可标注、可应用的代码元素，通过AIGC将仙鹤纹样转化为T恤图案，让非遗元素以创新设计融入当代生活。
国际上的探索也成果丰硕。意大利布雷拉美术学院的詹皮耶罗 - 莫伊奥利教授分享了团队借助生成式AI与沉浸式VR打造“生物数字融合”互动雕塑的经验，实现了“雕琢无形”的艺术突破。在影视领域，AI的角色也在不断升级。倍视传媒副总裁谢宁表示，AI与游戏引擎、虚拟拍摄的结合，正打破影视、动画、游戏的边界，推动数字制作向元宇宙建设转型。
然而，在科技赋能艺术的同时，也有专家提出了不同的思考。澳大利亚皇家墨尔本理工大学的汤丽萍教授认为，在AI时代，设计更应坚守“慢节奏”，避免因过度追求速度而压缩思考和试错的过程，守护创意的深度与独立价值。国际制片人阿塔纳斯・乔治耶夫则聚焦纪录片创作，强调AI应用要坚守真实性底线，平衡技术创新与艺术伦理。
数字技术不仅改变了艺术创作，还引发了感知革命，推动艺术体验从单向观看向多感官交互转变，催生出全新的美学形态。专家们表示，AI、VR等技术让艺术作品形成“感知—反馈—再生成”的动态系统，展览空间从线性叙事转变为开放生成系统，观众成为意义建构的参与者，艺术传播也从“单向传递”迈向“多向共创”。
在这场艺术与科技的融合浪潮中，人才培养是关键。上海大学副校长王从春强调，要将“人”置于技术发展的核心位置，关注艺术如何赋予技术人文温度与价值导向。多位专家也表示，未来艺术人才需要兼具人文素养、审美能力和技术逻辑，教育体系应从“技能训练”转向“认知重塑”，培养适应人机协同创作的复合型创新人才，艺术家的角色也将从创作者拓展为系统设计者与意义引导者。
据悉，上海大学上海美术学院将以“云上一公里”新校区为载体，持续深耕艺科融合领域，推动理论创新、实践转化与人才培育，为艺术与科技的协同发展贡献力量。
