近日，一场聚焦文化产业创新发展的论坛在长江商学院北京新校区拉开帷幕。这场以“激荡·回响”为主题的论坛，汇聚了来自内容创作、文化娱乐、影视戏剧、文旅体验、消费品牌、展览展示以及游戏与人工智能等多个领域的专家学者和企业家代表，共同探讨注意力经济时代下的用户关系构建与商业价值转化路径。
过去二十年，中国文化产业经历了深刻变革。随着内容供给的爆发式增长，用户注意力被高度分散，流量获取成本持续攀升，传统依赖平台分发、短期曝光和规模扩张的发展模式正面临严峻挑战。当情绪价值成为行业竞争的新维度，如何推动用户从被动“看见”转向主动“参与”，将单次点击转化为深度体验，进而建立长期稳定的连接关系，已成为文旅、展览和线下娱乐行业亟待破解的共同课题。
长江商学院市场营销学副教授李洋在主旨演讲中指出，手办市场的繁荣印证了情绪价值的商业潜力。他分析称，这类产品“永远沉默、永不评判、永远在场”的特性，恰好契合了当代年轻人因社会原子化加剧而产生的孤独感，以及对低负担社交方式的迫切需求。这种趋势不仅体现在手办行业，正在向更广泛的消费领域渗透。
在论坛的特别回顾环节，多位企业代表分享了行业洞察。世纪鲲鹏娱乐营销创始人杨宗灵强调，企业应当摒弃广度优先的思维，转而深耕用户价值。“深度是唯一可设计的变量，广度应当是深度自然延伸的结果。”他以文化消费场景的演变为例，指出博物馆正从传统文化场所转型为城市流量入口，其商业逻辑也在发生根本性变化。
维迈股份董事长王冠通过博物馆行业的实践案例，展现了文化消费生态的多元化发展。他介绍说，夜游项目、剧本杀、品牌联名、数字体验等创新模式不断涌现，推动博物馆从单一展览空间向集文化传播、消费体验、教育互动和社交功能于一体的复合型平台转变。
圆桌讨论环节聚焦体验经济新范式的实践路径。携程集团副总裁孙天旭观察到，全球范围内体验经济已成趋势，其创新核心不在于资金投入规模，而在于能否在用户接触的关键节点创造独特价值感知。上海脉驰文化发展有限公司总裁赵阳则从国际IP运营经验出发，提出线下娱乐成功的关键在于IP的时空双重维度：既需要长期积累的内容资产和用户认知，也要构建跨媒介、跨场景的持续触达体系。
