上海讯 —— 一场关于真实与艺术边界的探索，在上海外滩美术馆的“最佳合成答案”虚拟互动艺术展上悄然展开。这场展览的核心，是一位青年独立游戏与XR艺术设计开发者吴夷希（Luna Yi Xi Wu）的创意之作，她与团队共同打造了一场震撼人心的“虚拟航行”。
故事源自美国艺术家林顿·约翰逊（Rindon Johnson）的一个梦想——横穿太平洋。面对未知的航程，吴夷希所在的工作室利用虚拟引擎技术，构建了一片栩栩如生、充满生命力的虚拟海洋，为约翰逊的梦想插上翅膀。
《最佳合成答案1号：横渡》展览现场
步入展览现场，巨大的屏幕上正上演着一场扣人心弦的“虚拟航行”。屏幕中的“约翰逊”双臂奋力划水，从夏威夷出发，穿越浩渺的太平洋，目标直指大洋洲的环礁群，最终将抵达黄浦江的入海口。观众们通过展厅内的控制器，可以自由选择摄像机视角，甚至调整“约翰逊”的划水节奏和方向，仿佛亲身参与这场虚拟的冒险。
吴夷希在接受采访时表示，这片虚拟海洋并非凭空捏造，而是基于现实世界的天气、洋流和气候数据精心打造。开发团队在力求还原真实场景的同时，也融入了一定的艺术化处理，力求在真实与艺术之间找到完美的平衡点。与约翰逊的合作，更是让吴夷希深刻体会到，在虚拟现实的世界里，拥抱不完美也是一种独特的艺术表达。
作为一位在多元文化背景中成长的游戏设计师，吴夷希对约翰逊的梦想产生了强烈的共鸣。她认为，太平洋不仅仅是一个地理概念，更承载着丰富的文化、历史和情感内涵。在“最佳合成答案”中，吴夷希和团队不仅通过虚拟技术复刻了太平洋的壮丽与变幻，更通过语言系统和互动机制，让观众在虚拟世界中感受到现实的情感与思考。
技术的进步为艺术家们提供了前所未有的创作自由，打破了物理空间的限制，让观众能够身临其境地参与到作品中来。吴夷希指出，越来越多的艺术家正试图通过作品揭示虚拟与现实交织背后的深层意义，将虚拟世界作为表达情感、反思过去的场域。然而，随着虚拟交互技术在艺术作品中的广泛应用，新的挑战也随之而来。
吴夷希坦言，当更多人尝试虚拟交互技术时，一些作品可能会陷入“炫技”的误区，缺乏深度思考和独特的艺术表达。因此，她强调，在技术与艺术之间找到平衡至关重要。技术应该成为表达思想的工具，而不是掩盖思想的障眼法。只有这样，艺术作品才能拥有更强的生命力，真正触动人心。
