知名画家徐建明：笔墨间尽显山水之灵韵
徐建明，这位1954年10月出生于江苏吴县的艺术家，自幼便与绘画结下了不解之缘。在上海画院郁文华老师的悉心指导下，他临摹“四王”浅绛山水，追溯李唐、范宽的雄浑气势，更直追王蒙的苍茫气韵。这一系列的学习与实践，不仅为他打下了坚实的传统绘画基础，更让他的艺术风格从吴门的柔美虚灵，逐渐转变为五代、宋初那般浑厚苍茫、雄健豪迈。
1972年，徐建明有幸拜入宋文治先生门下，正式开启了他的学画之旅。1978年，他考入南京艺术学院美术系中国画专业，并于1982年留校任教，曾任美术学院副院长、教授及硕士生导师。2006年，他调入江苏省国画院，担任艺术委员会副主任及国家一级美术师，成为中国美术家协会会员及江苏省美协常务理事。
徐建明的作品多次在国内外展出，广受赞誉。他出版了《徐建明画集》、《山水画技法》等多部专著，擅长大型山水画，作品被众多专业机构和个人收藏。尤为国家邮政局还曾出版了他所绘制的《千山》和《武当山》邮票，足见其作品的影响力与收藏价值。
在徐建明的笔下，山水画的传统与创新得到了完美的融合。他博采众家之长，既取繁简二者之精华，又抛弃各自糟粕，形成了自己独特的艺术风格。他的作品既有富丽秀润的青山绿水和工整不苟的楼台界面，又有大胆放笔、挥洒酣畅的水墨山水。他将诸家传统精华之技法融于一炉，浓妆淡抹、粗细相兼，使得艳丽与淡雅交相辉映，展现出一种“和而不同”的美丽江山新气象。
徐建明的山水画不仅技艺精湛，更蕴含着深厚的文化底蕴。中国山水画，作为中国画的重要画科，早在魏晋南北朝时期便已形成，但当时尚未从人物画中完全分离。隋唐时期开始独立发展，五代、北宋时趋于成熟。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水等多种类型。徐建明的作品，正是对这一悠久传统的继承与创新。
他所呈现的山水图景，不仅是对自然之美的描绘，更是中国思想史的生动展现。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式记录下来。新石器时代的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵。定居的农耕文明起源，不仅让人们认知了工具美，更让人们于器之上认知了形上美。艺术，成为了人们征服自然、想象自然的象征。
徐建明的山水画作品，正是这样一部用笔墨书写的中国思想史。他通过艺术的方式，将人与自然的关系、人与宇宙的关系进行了深刻的表达与诠释。他的作品不仅令人陶醉于山水之美，更引人深思于其中所蕴含的哲学与文化内涵。
