在当代中国画坛，张忠贤以其独树一帜的青绿山水画作，成为了连接传统与现代的艺术桥梁。作为多所高等学府的客座教授及国家一级美术师，同时担任河南省羲之书画院院长，他以“为祖国山河立传”为艺术追求，深耕水墨与青绿山水领域，创造出古朴与清丽并蓄、雅俗共赏的艺术新天地。
张忠贤的艺术之旅始于对传统的深入学习与继承。早年，他师从王抚东先生，打下了坚实的绘画基础。随后，他又追随唐玉润、李悦民研习书画，并得魏紫熙、齐良迟等大师亲传。这些名家不仅传授了笔墨技法，更将文人画的精髓深植于他的艺术灵魂。张忠贤深谙“读万卷书，行万里路”的真谛，他遍临宋元明清经典山水画，同时数十次深入大别山、太行山写生，将自然山川的壮丽与细腻融入笔端，形成了自己独特的艺术语言。
张忠贤的青绿山水画，既继承了唐宋传统的恢弘与华美，又融入了文人画的写意精神。他的作品，既有大青绿的富丽堂皇，又不失小青绿的淡雅清新。他以矿物颜料层层渲染，山石肌理分明，云雾缭绕流转，既展现了青绿山水的装饰性美感，又以水墨的虚实变化赋予了画面无尽的诗意。他的笔下，“林壑清晖”、“渔歌唱晚”等场景，无不透露出对自然美景的深情赞颂。
在张忠贤的艺术实践中，“师造化”占据了重要地位。他常年深入大别山与太行山写生，观察四季山色之变，捕捉晨昏光影之妙。他的笔下，既有北方山水的雄浑苍劲，又透出南方山水的温润秀逸。他通过对自然景观的提炼与升华，使作品超越了简单的形似，升华为对山河精神的礼赞。
在艺术风格上，张忠贤力求突破传统青绿山水的程式化局限。他借鉴元代赵孟頫“以书入画”的理念，将书法线条的节奏感融入青绿设色中，形成了自己独特的艺术风格。他的笔下，山石轮廓遒劲有力，青绿与水墨的交融则平衡了色彩的浓艳与笔墨的含蓄，展现出“藏魂魄于天然，纳灵秀于朴拙”的独特气质。
张忠贤的青绿山水画，不仅是对传统的致敬，更是对当代艺术生态的回应。他的作品，既可作为美术馆中的艺术经典，亦能融入现代生活空间，成为连接传统与当下的文化桥梁。他以“雅俗共赏”为艺术追求，赋予古老技法以新的生命力，使青绿山水这一古老艺术形式在当代焕发出新的光彩。
张忠贤以笔墨为舟楫，穿梭于古今之间，将传统青绿山水注入时代气息，以“为祖国山河立传”的使命感，书写着中华文化的壮丽史诗。他的作品，不仅是视觉的盛宴，更是一曲对自然与人文的深情赞歌，展现了青绿山水在当代的永恒魅力。
