在艺术的浩瀚星空中，周碧初以其独特的艺术成就成为了连接东西方文化的璀璨星辰。作为一位毕生致力于油画“民族化”的艺术家，他不仅将西方印象派的色彩技法引入中国，更在此基础上进行了成功的转化与创新，为中国的油画艺术开辟了新的道路。
4月18日，正值周碧初百年前赴法留学的纪念日，“色彩之诗——周碧初捐赠艺术展”在上海油画雕塑院美术馆盛大开幕。此次展览汇集了艺术家生涯中不同时期的近120件代表作，首次全面展现了周碧初非凡的艺术创造历程，以及他与上海和众多中国水墨界大师如齐白石的深厚交往。
周碧初的油画作品，如同一首首绚丽的诗篇，既蕴含着西方印象派的明快色彩，又洋溢着中国水墨的灵动与意境。这种独特的艺术风格，源于他对油画“民族化”的不懈探索。展览中，一幅创作于1935年的《黄山之云》尤为引人注目，这幅作品标志着他在中西融合道路上的初步尝试，尽管手法略显稚拙，但已能清晰看出其对中国传统水墨构图方式的吸收与借鉴。
在周碧初的艺术生涯中，他不断尝试多种风格，每一次尝试都是对自我的突破与超越。无论是借鉴中国绘画象征手法的《志在千里（陶马）》，还是运用民间装饰色彩对比的《北海公园》，亦或是吸收中国山水散点式构图的《井冈山茨坪全景》，他的每一幅作品都充满了创新与变革。这种不懈的探索，最终使他达成了色彩与诗境的完美融合。
周碧初与上海有着不解之缘，他的一生大部分时间都在上海工作和生活，上海成为了他的第二故乡。展览中展出的两张手绘中英文双语旧海报，见证了他在上海沦陷时期组织、参与多次画展的历史。同时，他还创作了大量描绘上海风光、反映上海社会主义建设发展和生活场景的作品，成为上海城市珍贵的艺术记忆。
尤为周碧初及家属数十年来向上海捐献了大批油画及文献作品。去年，其家属一次性向上海油画雕塑院捐赠了周碧初100件画作和4件具有史料价值的文献，为这座城市的文化艺术事业增添了宝贵的财富。此次展览不仅是上海油画雕塑院建院60周年系列活动的首展，同时也是“周碧初艺术研究中心”揭牌的日子。未来，该研究中心将汇聚资源，展开对周碧初及其相关的20世纪中国现代美术的研究，探寻其独特内涵及历史与当代价值。
