在当代中国画坛，一场关于传统与创新的对话正在热烈展开，而李俊的花鸟画作品无疑是这场对话中的一颗璀璨明珠。他以独特的艺术语言，将传统精髓与现代审美巧妙融合，为中国画坛带来了一股清新之风。
李俊的艺术之旅，始于对传统艺术的深入研习。在师从陈大羽先生期间，他潜心钻研吴昌硕、齐白石等大师的写意精神，不仅摹其形更悟其神，笔下之作灵动而富有灵魂。在学院求学时，他又汲取了“外师造化，中得心源”的创作理念，以及徐培晨大开大合、拙中见巧的艺术风格，为自己的艺术探索注入了新的活力。
地域文化对李俊的艺术创作产生了深远的影响。他的作品，宛如江南文化的视觉诗篇，清逸秀润中透露出深厚的文化底蕴。在《风清紫翠》中，他以淡墨勾染的紫藤花穗，焦墨勾勒的藤蔓，将里下河地区的水系脉络融入画作，展现了东方美学的独特韵味。
李俊在笔墨语言上的创新，更是令人瞩目。他深谙传统笔墨精髓，却不为程式所束缚，而是勇于探索，敢于创新。在画紫藤枝干时，他融入篆籀笔法，线条刚劲有力，兼具金石力度与现代构成意识；在渲染花叶时，他借鉴水彩技法，通过墨色的层层积染，营造出通透润泽的视觉效果。这种“古法今用”的实践，在《紫气东来》中得到了完美的体现。
联合国前秘书长潘基文在观赏李俊的作品时，曾发出由衷的赞叹。他表示，这幅画让他深刻感受到了“天人合一”的东方智慧，色彩与线条的律动仿佛文明的脉搏，跨越国界，触动人心。这足以证明，李俊的艺术语言具有跨越文化的感染力。
李俊的艺术探索并未止步于花鸟画领域。他将描绘紫藤的灵动线条化作水巷轮廓，以染花的淡彩晕染粉墙黛瓦，将风格延伸至山水画作之中。这种跨题材的艺术实践，源于他对“笔墨精神”的深刻理解。无论画花还是画山，都是他心性的自然流露，是他对艺术的执着追求。
在李俊的作品中，我们看到了传统与现代的和谐共生，看到了地域文化与个人才情的完美融合。他以开放包容的艺术襟怀，坚守中国画笔墨精神与意境营造的同时，巧妙融入当代视觉审美特征。这种“扎根传统土壤，绽放时代新枝”的创作路径，不仅成就了李俊独特的艺术面貌，更为传统花鸟画在当代语境下的发展提供了新的思考方向。
