近期，北京世纪剧院迎来了一场独特的文化交流盛宴——意大利音乐剧《神曲》，此次演出作为中意建交55周年的庆祝活动之一，为首都观众揭开了意大利音乐剧鲜为人知的一面。
提及意大利的艺术贡献，歌剧无疑占据显赫地位，而音乐剧的光芒则相对黯淡。然而，《神曲》的登场，无疑为观众带来了一次耳目一新的体验。演员们以丝绸般顺滑的嗓音，搭配深厚的文学底蕴，展现了意大利音乐剧的独特魅力。
该剧灵感源自意大利伟大诗人但丁的同名诗篇，这部作品在西方文学史上具有划时代意义，不仅标志着中世纪的终结，还开启了文艺复兴的新篇章。音乐剧《神曲》通过“地狱篇”、“炼狱篇”和“天堂篇”三大章节，将古典文学与现代艺术巧妙融合，赋予这部不朽之作新的生命力。
在《神曲》中，但丁在智者维吉尔的引领下，穿梭于地狱、炼狱与天堂之间。音乐剧则以摇滚、流行与歌剧的多元风格，分别呈现了这三大篇章。“地狱篇”以激昂的摇滚乐为背景，电吉他的轰鸣与工业打击乐的冷峻，生动描绘了灵魂的苦难与挣扎；“炼狱篇”则转为抒情叙事，爵士与古典弦乐的融合，在钢琴与木管乐的交织中，展现了忏悔者的救赎之路；“天堂篇”则以女高音的咏叹与管风琴的和声，构成了一首宏大的交响诗篇，为全剧画上圆满句号。
演出中，意大利演员的精湛声乐表现令人叹为观止，他们对声音的精准控制与多样表达，为观众带来了一场听觉盛宴。尤利西斯章节尤为突出，但丁在此改写了传说，赋予尤利西斯探索未知的勇气。舞台上，尤利西斯站在巨轮布景之上，以穿透心灵的嗓音高歌，表达了对真理与自由的渴望，与投影幕布上的船帆相映成趣，完美诠释了角色，极具感染力。
然而，欣赏《神曲》音乐剧并非易事，毕竟原著是一部充满深邃思想的文学巨著。剧中涉及众多西方神话传说及文学史、哲学史上的重要人物，若观众能提前了解相关背景，无疑将更易于融入剧情，也更能领略音乐与舞台艺术的魅力。幸运的是，音乐剧通过舞美特效，为观众搭建了理解这部厚重作品的桥梁。舞台设计兼具传统与现代，既有传统道具布景，也有震撼的3D动态投影，随音效与灯光的变化，直观地将观众带入不同情境，使观众仿佛亲身踏上但丁的奇幻之旅。
在这场视听盛宴中，观众不仅享受了艺术的熏陶，更深刻理解了《神曲》的丰富内涵，回味了人性的复杂与救赎，感受到了生命的意义与对自由的永恒追寻。
