中央美术学院近期举办了“传移模写教学作品展”，其中“典范”板块聚焦临摹在中国画现代转型中的独特作用：既要守护古典法度，又要激活传统精髓。王雪涛先生的《雪梅斑鸠》成为这一理念的杰出代表。
这幅创作于20世纪50年代的画作，是王雪涛先生50多岁时的精心之作，彰显了他对古人法理的不懈探索。作品通过对明代吕纪《雪梅斑鸠图》的解构式临摹，成功地将院体画的程式转化为写意的新语言，实现了传统美学的创新性转化。
明代 吕纪 红梅斑鸠图（私人收藏，龙美术馆提供）
吕纪的《雪梅斑鸠图》作为明代院体画的经典，展现了工写结合、寓意深远的艺术特点。画作以寒冬雪景为背景，枯梅虬枝、积雪静谧，斑鸠翎羽细腻，梅梢绽放几点红萼，在苍茫雪色中展现出勃勃生机。
王雪涛的《雪梅斑鸠》在保持立轴形制的基础上，对画幅进行了创新性改造。通过压缩两侧雪景空间，使梅枝与斑鸠形成紧凑的三角构图，不仅突出了斑鸠的视觉主体地位，还通过老梅枝干的前后穿插增强了空间感和节奏感。
在笔墨表现上，王雪涛对吕纪的院体画进行了巧妙的改造。他在梅枝出梢处运用书法提按的笔法，形成了明显的“回锋”，将写意的笔意融入院体画的造型中，使得线条兼具精准度与书写性。这一改造不仅提升了画面的生命力，还体现了花鸟画从“描摹自然”到“书写生命”的质变。
在色彩运用上，王雪涛突破了文人画“水墨为上”的限制，创造性地吸收了院体画的用色方法。他的画作色彩丰富而明丽，又不失厚度和稳重，展现出独特的雅致。这种色彩运用既延续了“格物致知”的观察传统，又契合了新中国“艺术为人民”的时代精神。
王雪涛的《雪梅斑鸠》不仅是一次成功的临摹实践，更是对传统古法的创造性激活。他通过对吕纪画作的形态学解构和精神性重构，实现了艺术语言的创新再造。同时，他还将时代审美趣味融入院体画原有格局中，使其更加贴近生活和人民的审美需求。
王雪涛 雪梅斑鸠（局部）
在20世纪50年代，去传统的艺术理念盛行。然而，王雪涛却在思考花鸟画的生存之道。他从传统古法中汲取灵感，融入自己的感悟和写生技法，开创了独特的新风格。他的创作不仅推动了20世纪花鸟画的发展，还为中国近现代写意画的革新之路提供了重要启示。
王雪涛的创作智慧在于对动势的敏锐捕捉与空间的多维建构，将写意花鸟画推向更具生命张力的境界。他的画作色彩明丽而不失雅致，这种风格是深研传统后的自然生发，而非刻意迎合大众。通过临摹与创新的结合，王雪涛实现了花鸟画的现代化转型，证明了传统程式本身就是孕育现代性的母体。
