在书画鉴定领域，笔法和个人风格被公认为是判断作品真伪的重要依据。鉴定专家建议，深入研究和掌握石涛书画的笔法、构图、题款和印章等特点，是揭示其艺术规律的关键。
石涛，作为清代杰出的山水画大师，其艺术风格经历了显著的演变。早期受梅清影响，作品以细笔勾勒、景物奇秀著称，如现藏于北京故宫博物院的《山水册》。随后，石涛遍访名山大川，汲取自然之精华，同时广泛学习历代名家笔法，逐渐形成了豪放宏博、苍莽奇异的独特风格。
石涛的山水画笔法多样，既有中锋细笔的精妙，也有侧锋粗笔的豪放。他在勾勒山石时多用粗笔皴擦，而在描绘芦草、松竹等细节时则偏爱细笔。石涛还擅长运用刚性用笔表现山石的折带皴，以及柔性用笔展现披麻、解索皴的细腻与流畅。
在石涛的山水画中，构图同样别具一格。他打破了传统的“三叠式”和“两段式”构图，采用“截取法”从中间局部取景，使画面更加含蓄隐现。例如，《云山图》中只见弥漫的云山，不见山脚，山顶也若隐若现，营造出烟云浩渺的意境。
石涛的山水画不仅笔法精妙，墨色运用也极为讲究。他善用湿、干、淡、浓不同的墨色，以及朱砂、赭石、花青等色彩，使画面层次分明，富有野趣。特别是他在描绘梅、竹、荷花等题材时，运用浓墨湿笔，更显“野气”十足。
石涛的艺术生涯可分为早、中、晚三个阶段。早期作品清新秀逸，受倪瓒和黄公望影响较大；中期画风多变，既有恬淡之作，也有水墨淋漓的豪放之作；晚期则是石涛绘画创作的高峰期，笔法恣纵淋漓，敢于突破前人陈法，创造出独特的艺术风格。
与石涛的真迹相比，伪作往往运笔轻飘、笔墨粗俗、赋色污浊。甚至有时会将作假者的用笔习惯带入画中，为鉴定提供了明显的线索。因此，深入研究和掌握石涛的艺术特点，对于准确鉴定其作品具有重要意义。
石涛的山水画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为了中国绘画史上的瑰宝。对于书画爱好者和收藏家而言，深入了解和掌握石涛的艺术特点，不仅有助于提升鉴赏能力，更能够在浩瀚的艺术海洋中准确辨识真伪，领略到真正的艺术之美。
