当巴洛克时代的华丽乐章与未来主义的先锋声响在时空长河中交汇，当法式浪漫的余韵与德奥交响的磅礴在音乐厅内碰撞——9月5日晚，四川交响音乐厅内上演了一场跨越三个世纪的音乐对话。四川交响乐团2025-2026音乐季以"梦回乐土"为主题，在艺术总监兼首席指挥洪毅全（Darrell Ang）的执棒下，用三部风格迥异的作品为观众开启了一场穿越时空的听觉盛宴。
音乐会以18世纪法国作曲家拉莫的《优雅的印第安人》选段拉开序幕。这部巴洛克时期的经典之作，以精致的复调结构和典雅的旋律线条，将观众带回路易十四时代的凡尔赛宫。管弦乐的柔美音色与装饰音的巧妙运用，勾勒出法式宫廷的优雅气质，为整场音乐会奠定了浪漫的基调。
如果说拉莫的作品是时光倒流的钥匙，那么瓦雷兹的《电离》则像一扇通往未来的窗。这部创作于20世纪的先锋派杰作，完全摒弃了传统乐器，仅以打击乐为载体，通过金属、皮革、木质的碰撞，创造出前所未有的声音景观。乐团演奏家们以精准的节奏把控和层次分明的力度变化，将这部"无调性音乐宣言"演绎得充满张力，让观众感受到现代音乐对声音本质的探索。
压轴登场的布鲁克纳c小调第八交响曲，将音乐会推向高潮。这部浪漫主义晚期的巨作，以宏大的结构、绵长的旋律和深邃的和声，构建出一个充满哲思的精神世界。从第一乐章的凝重沉思到第四乐章的辉煌终章，乐团在洪毅全的指挥下，展现出对作品风格的深刻理解——铜管组的雄浑、弦乐组的细腻、木管组的灵动，共同编织出一幅壮丽的音乐画卷，完美诠释了"乐土"这一主题的终极追求。
这场跨越250年时空的音乐之旅，不仅是四川交响乐团新乐季的开幕盛典，更是一次大胆的艺术实验。三部作品分别代表巴洛克、现代与浪漫主义三个音乐史上的重要时期，却在"乐土"这一主题下形成奇妙对话。观众在乐团的精准演绎中，既能感受到音乐风格的演变轨迹，也能体会到不同时代作曲家对精神家园的共同向往。
据乐团透露，2025-2026乐季将持续推出融合国际语汇与本土特色的创新节目。通过将西方古典音乐传统与四川地域文化相结合，乐团旨在打造具有"国际视野、中国气派、四川声音"的艺术品牌，为西南地区的古典音乐发展注入新的活力。
