傅抱石，中国当代艺术巨匠，其山水画作以其雄浑奔放的艺术风格，在新中国初期便赢得了无数观者的赞誉，其影响力延续至今。作为20世纪中国山水画坛的革新先锋，傅抱石的艺术创作是对传统笔墨面对自然世界的天才性再创造。他的艺术风格的形成，离不开其一生中的四次重要写生实践，这些经历不仅深刻影响了他的画风，还催生了一批经典之作。
早在20世纪40年代的重庆金刚坡时期，傅抱石便奠定了其山水画写生的基础。随后的1957年，他作为新中国首个美术家代表团团长，赴东欧采风。在罗马尼亚和捷克斯洛伐克等国家，傅抱石不仅参观了自然风光和人文古迹，还见证了社会主义建设的面貌。在这三个多月的时间里，他创作了49幅作品，并举办了展览，出版了画集。这次东欧之行，不仅是他个人艺术探索的重要实践，也是新中国时期中国画界用写生改造传统中国画的一次重要尝试。傅抱石在描绘西方山川、植被及建筑时，创造了全新的笔墨形式，使其山水画写生风格更为强烈和成熟。
1960年，江苏省国画院正式成立，傅抱石担任院长。同年，他率领画院领导、老画家及青年师生，远赴祖国中南、西北、西南、岭南六省十余市进行写生创作和交流展览，这一壮举被誉为“写生长征”。傅抱石在旅途中饱览祖国河山，领略风土人情，创作了一大批经典作品，如《枣园春色》《延安塔影》等，这些作品不仅展现了他个人风格的成熟，还深刻反映了新中国初期的时代精神。
1961年，傅抱石与关山月同赴东北三省写生，此次行程近四个月，行程四千多里。他们登长白山、游牡丹江、览松花江，将林海雪原、镜泊飞瀑等壮丽景观尽收眼底。这次东北之行，傅抱石的作品中注入了北派山水画的宏大壮丽，使其江南山水画风更具气势。如《天池飞瀑》《镜泊飞泉》等作品，气势磅礴，荡人心魄。
傅抱石的艺术生涯中，除了这四次对总体艺术风格产生重大影响的写生实践外，还有三次远游也值得一提。1959年，他应湖南人民出版社之邀谒毛泽东故居，为创作《韶山组画》搜集素材；1962年，他因病携全家到杭州疗养，期间创作不辍；1963年，他以全国人大代表的身份回江西省亲游历，创作了《黄洋界》《井冈山》等作品。然而，这三次游历虽然也创作了作品，但在其艺术风格的形成上，影响相对较小。
傅抱石的这几次写生创作，几乎构成了一部完整的艺术史。从重庆金刚坡到东欧，再到写生长征和东北三省，每一次写生都对其艺术风格产生了深远的影响，也为我们留下了宝贵的文化遗产。
