著名书画家溥心畬（1896-1963），原名爱新觉罗·溥儒，是清恭亲王奕訢的孙子，以其深厚的艺术造诣和卓越的收藏成就闻名于世。他不仅在德国留学期间展现了对诗文书画的浓厚兴趣，更在回国后成为与张大千齐名的艺术大家，两人并称“南张北溥”。
溥心畬在其著作《寒玉堂论书画》中，深入探讨了绘画的精髓，强调了“传神写意”的重要性。他认为，画家的笔锋需有起伏变化，方能捕捉到物象的神韵。他进一步指出，古人依物写形，而后人转摹前迹，往往形留而神去，这正是因为后者未能精通八法，不求笔势所致。
在谈及气韵时，溥心畬引用了《礼学记》中的“学以聚之，问以辨之”，强调画家需持志养气，博文明理，方能襟怀高尚，气韵自生。他特别提到，古画之所以雄古浑厚，不仅在于形色，更在于用笔。正如书法之不在结体而在点画，绘画亦需笔有起伏顿挫，活而不滞。
溥心畬还详细讲解了设色与墨画的技巧。他指出，人物服饰、鸟兽毛羽、楼阁舟车皆有定色，而山水则无定色，需随朝晖夕霏、晦明变化而设色。墨画则以墨分五色，强调皴皱有法，渲染得宜，方能体现出自然之美。
在绘画实践中，溥心畬对点苔、画竹、画松等细节亦有独到见解。他认为，点苔需因山而施，画竹需中锋用笔，画松则需求其四面攒聚之形。这些细微之处，无不体现了他对绘画艺术的深刻理解和精湛技艺。
溥心畬的作品中，山水、人物、花卉无不精妙绝伦。他的《秋江泛舟》、《秋江垂钓》等作品，不仅展现了高超的绘画技巧，更传达了一种超脱世俗的意境。他强调，画家需心悟神契，体物察微，如临其境，方能创作出令人叹为观止的艺术佳作。
溥心畬的艺术成就不仅体现在绘画上，他的书法亦堪称一绝。他认为，用笔需刚柔相济，互得其用。写坚硬之物则笔用刚，写嫩弱之物则笔用柔。这种对笔法的深刻理解，使他的书法作品同样具有极高的艺术价值。
溥心畬的一生，是艺术追求与人生智慧的完美融合。他的艺术作品不仅是中国传统文化的瑰宝，更是世界艺术宝库中的璀璨明珠。通过他的作品，我们可以感受到他对自然、对人生、对艺术的无限热爱与追求。
