视觉创意科技公司Adobe近日发布《2026年创意趋势报告》，通过整合内部调研、社区反馈及全球视觉文化观察，提出四大核心趋势。在人工智能深度影响创意行业的背景下，报告强调“人”的核心地位，聚焦情感真实、感官体验、文化根基与想象力释放等维度，为行业应对技术变革提供方向指引。
调研数据显示，95.2%的内容负责人认为视觉内容对企业传播至关重要，而需求量正以当前5至20倍的速度增长。创意部门不仅需要提升产出效率，还需在有限资源下同时服务多平台、多渠道，持续输出差异化内容。Adobe创意专业产品营销副总裁Deepa Subramaniam指出，当前行业困境源于“内容需求激增、资源缩减与人工智能加速变革”的叠加效应。她强调，前瞻性团队不会盲目依赖智能工具，而是通过构建高效协作系统，将人力、创意与工具紧密结合。
苹果市场传播副总裁Tor Myhren在报告中表示：“人工智能是最具颠覆性的创意工具，但人性化表达才是品牌赢得长期忠诚度的关键。”报告提出的四大趋势，展现了创意行业如何在保持想象力核心的同时，构建更具共鸣、更易感知且富含文化内涵的视觉语言体系。
在注意力稀缺的时代，单一视觉呈现已难以满足观众需求。报告首提“All the Feels”趋势，强调未来视觉内容的核心价值在于沉浸感。趋势研究机构WGSN数据显示，68%的消费者期待品牌突破常规创意体验，78%的消费者表示愉悦感会显著提升购买意愿。例如，快餐品牌赛百味在伦敦投放的“刮刮闻”广告牌，通过分子香氛技术让路人闻到新鲜烘焙面包的气味，结合视觉呈现强化品牌记忆点。这种多感官叙事方式，使内容从“被观看”转变为“被经历”，成为品牌差异化竞争的重要手段。
面对信息过载的传播环境，品牌需通过情绪与受众建立联系。报告将此趋势命名为“Connectioneering”，强调捕捉人与人之间可共享的情感时刻。算法生成的内容虽能模拟情绪，但缺乏真实体验的复杂层次。盖洛普研究显示，95%的消费者决策受情感驱动，70%的购买选择同时受多重情感需求影响。以2026年倍耐力年历为例，挪威摄影师Sølve Sundsbø以“人类与自然的交融”为主题，将拍摄对象塑造为自然元素的象征化身，通过光影与情绪氛围的精准控制，使作品超越品牌纪念册属性，成为情绪纪录片的叙事载体。
为打破内容同质化困境，报告提出“Surreal Silliness”趋势，主张以夸张、荒诞的图像语言唤起观众注意力。青年文化媒体VICE研究显示，68%的年轻人主动寻求荒诞内容缓解现实压力。市场研究机构Kantar数据表明，被视为“有趣”的品牌在用户心智建设中表现更突出。普拉达在伦敦推出的“The Audience”沉浸式装置，通过真人等比例雕塑与模糊影片的错位组合，营造出超现实主义电影院场景。这种“有意识的失序”设计，既回应了注意力焦虑，又为商业传播注入审美价值。
报告最后聚焦“Local Flavors”趋势，强调文化真实性的重要性。Z世代逐渐减少网络浏览时间，转而寻求本地场景中的归属感。Adobe指出，企业越来越倾向使用反映区域文化的影像素材，而非泛化模板。路易威登中国山水旅行广告特辑通过呈现真实街区与生活图景，使品牌与消费者建立信任。轩尼诗2025年“Made for More”项目则汇聚非洲艺术家，以传统游戏为灵感构建视觉场景，展现文化流动性与创造力。这些案例表明，本土化叙事需由在地社群主导，保留其语言表达与审美取向，才能真正根植于当地语境。
随着人工智能技术持续演进，创意行业的实践空间反而愈发广阔。Adobe报告强调：“真正的突破不在于技术本身，而在于人们如何运用它。”那些理解趋势、拥抱人文的品牌，将在新一轮竞争中获得更深层的连接与更持久的影响力。
