视觉创意科技巨头Adobe近期发布《2026年创意趋势报告》，通过整合内部调研数据、全球创意社群反馈及文化观察，提出四大核心趋势。在人工智能深度重塑行业生态的背景下，报告特别强调人类创作者在情感表达、文化叙事与感官体验层面的不可替代性，指出技术工具应服务于人类创造力而非取代之。
调研数据显示，95.2%的企业内容负责人认为视觉内容已成为品牌传播的核心要素，而当前内容需求正以5至20倍的速度增长。创意团队不仅面临更高产出的压力，还需在有限预算下实现跨平台差异化传播。Adobe创意产品营销副总裁Deepa Subramaniam指出，单纯依赖人工智能并非解决之道，构建人机协同的高效系统才是关键。她强调："最具前瞻性的团队会通过优化工具与人的协作方式，而非简单替换人力。"
报告提出的四大趋势中，"感官沉浸体验"位居首位。研究显示，82%的全球消费者期待内容能全面调动视觉、听觉、触觉等多重感官。趋势研究机构WGSN的调查进一步证实，68%的消费者希望品牌创造突破常规的体验，78%的人表示愉悦感会显著提升购买意愿。快餐品牌赛百味在伦敦推出的"刮刮闻"广告牌正是典型案例——通过分子香氛技术，将新品的烘焙香气与视觉呈现结合，使通勤者能同时"看到"和"闻到"产品，强化品牌记忆点。
第二个趋势聚焦"情绪共鸣构建"。在信息过载的环境中，95%的消费决策受情感驱动，70%的购买选择同时受多重情感需求影响。Adobe消费者洞察负责人Brenda Milis指出，用户渴望的是能唤醒人性柔软面的体验。2026倍耐力年历的创作完美诠释了这一趋势：摄影师Sølve Sundsbø以"人类与自然交融"为主题，将模特塑造为土、气、火、水等自然元素的化身。通过巨型LED背景墙技术，在影棚内精准控制光影，使风成为肌肤拂动的触感，水化为情绪的包裹，火光象征人性渴望。这种创作方式使年历超越品牌纪念册，成为情绪纪录片的载体。
"超现实幽默表达"成为打破内容同质化的第三大趋势。青年文化媒体VICE研究发现，68%的年轻人主动寻求荒诞内容缓解压力。市场机构Kantar数据显示，被认为"有趣"的品牌在用户心智建设中表现更优。普拉达在伦敦文化俱乐部项目中，与艺术家组合Elmgreen&Dragset合作打造沉浸式装置"The Audience"：修复后的市政厅变身超现实影院，循环播放模糊影像的同时，观众席上摆放着等比例雕塑——有的专注凝视，有的明显走神。这种真实与虚拟的错位，创造了独特的荒诞张力。
最后一个趋势强调"本土文化真实叙事"。随着Z世代出现"应用戒断"现象，越来越多人转向线下场景寻求归属感。Adobe指出，企业正减少使用泛化全球模板，转而采用反映区域文化细节的影像素材。路易威登中国山水旅行广告特辑通过展现真实街景与方言，使品牌融入当地生活语境。轩尼诗2025年"Made for More"项目则聚焦非洲文化创造力，由格莱美得主Tems领衔，联合刚果、尼日利亚等地艺术家，以传统游戏为灵感构建视觉场景，展现音乐与社群碰撞的文化图景。
苹果市场传播副总裁Tor Myhren在报告中总结："人工智能是最激动人心的创意工具，但人性化表达才是真正的超能力。"这份报告揭示，在技术加速变革的时代，那些能平衡技术创新与人文关怀的品牌，将在创意竞争中建立更深层的情感连接与文化影响力。
